Realizo el presente TRASESCENA luego de asistir a una experiencia de sumo interés, cual fue el montaje Corazón Gaseado, en el TEATRO UNIVERSITARIO UCR. Escenificación que acompaña la celebración de los 75 años del Teatro Universitario.

Siento el llamado a escribir una serie de notas, por el interés y   alegría que sentí al presenciar esta escenificación. Las expongo puntualmente, a continuación:

 “Apuntes en torno a CORAZÓN GASEADO” 

1.     SOBRE LAS CONDICIONES DE PRODUCCIÓN

1 Las  características de gestión y producción implicadas en el proyecto de montaje de CORAZON GASEADO son de mucho interés para la práctica teatral, en particular la práctica institucional, pues el  tipo de ligamen institucional logrado es el que quizá se requiera hoy por hoy, para restituir cierta proyección de instituciones como el teatro universitario, (podría ser también en ese sentido la Compañía Nacional de Teatro, el Teatro nacional y sus salas o las mismas escuelas de teatro, que por sus características particulares tendrian que abocarse a producir propuestas especiales, que otras instancias teatrales no pueden o no les corresponde. 

Lo anterior implica que la producción no tendría que desligarse de la proyeccion de alguna POLITICA TEATRAL. Es decir, acciones que contribuyan al crecimiento de las artes escénicas en nuestra comunidad. Y desarrollar fundamentados  criterios artísticos, conocimientos y propuestas que medien en  su resolución. Así, con la propuesta de CORAZON GASEADO, han logrado salir de los lugares cómodos, y con garantías de una práctica teatral más estabilizada, normalizada y hasta rutinaria,  y arriesgar al proyectar montar una obra vinculada al estilo dadaísta, un autor iconoclasta como Tristan Tzara y a un director provocador como Gabrio Zapelli. Hay que extender la felicitación a los jurados que lo eligieron en el concurso de puesta en escena, que desarrolla el teatro universitario. Y luego, a la directora de la institución responsable ERIKA ROJAS por apostar a esta aventura artística, tan vinculada a la historia del Teatro Arte, y tan urgente de recuperar en nuestro ámbito escénico.

2.Se genera un aporte al ambiente escénico, al permitir mostrar un tipo de teatro que se sale de lo que llamaríamos MAINSTREAM, o lugar esperado de muchos montajes, que han de condescender con públicos por efectos comerciales. O por promociones populistas del arte, o por un miedo a arriesgar, en   esa libertad que implican las propuestas que nos han de desafiar, provocar rupturas, pensamiento y renovadas sensibilidades.  (Dentro de una práctica teatral, cada día más condicionada por los aspectos de mercadeo (marketting), a los influjos de la sociedad masificada en el consumismo, una OFERTA que genera la demanda teatral cada vez más, y que captura la atención de públicos también expuestos a la información desde las redes sociales, plataformas, una hiperinformación condicionante de la preferencia, y moda fluctuante en los mercados.  Esto se conecta con lo  que atrae y hace funcionar  a la gran cantidad de intérpretes laburantes en nuestro espacio profesional. (En su mayoría en un rango de edad que va de 35 años para atrás,perfil  bastante juvenil, haciendo que sean escasos  cada día más, actores de una edad más avanzada, mostrando así brechas generacionales relevantes  en el ejercicio del oficio escénico.  Esto es un rasgo más sociológico que inherente al teatro, pero muy presente en el actual teatro costarricense, tanto en las instituciones como en los grupos independientes). En el caso de Corazón Gaseado, se ven directamente enriquecidos estudiantes avanzados de la Escuela de Artes Dramáticas y docentes, para poder vivir esta experiencia especial. (Estos intérpretes tienen el plus de contar ya con información y estudio sobre vanguardias y algunos criterios estéticos, además de otros recursos como educación corporal, vocal y aspectos de disciplina y formas de trabajo, que contribuyen a poder estar situados mejor, en la experiencia del espectáculo. Es interesante que las escuelas, puedan contribuir a que las nuevas generaciones no olviden la Historia del Teatro, ni la universal, ni la costarricense, para no pensar que estan inventando el teatro en la inmediatez de su época, algo que sería como creer que inventan el “agua tibia”, como se dice popularmente).

3. Así, es un acierto este proyecto para celebrar el 75 aniversario del TEATRO UNIVERSITARIO. Pues le brinda un lugar artístico adecuado a esta característica universitaria, que en el buen sentido habría de ligarse a proponer obras que otros creadores no podrían desarrollar, por no contar con las condiciones de producción adecuadas o solventes, como grupos independientes.   De tal manera, que en esta ocasión el TU se acerca más a lo que es más pertinente de producir por TEATRO UNIVERSITARIO, así como la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO es un espacio adecuado para ciertas obras que otras entidades no pueden realizar. Y en este tipo de instituciones, es crucial el conocimiento artístico y de la historia de nuestro teatro, para poder establecer una POLÍTICA TEATRAL COHERENTE, con sus mejores posibilidades. Los INSTITUTOS tienen distintos enfoques. Y así como no hay UN SOLO TEATRO, sino TEATROS, conviene que cada uno y cada cual,pueda aportar desde sus particularidades. Para evitar y evadir, un condicionamiento de administradores, curadores, directivas, comisiones, que suplan la potencia artística que han de encontrar los ARTISTAS proponentes de su arte. (Sin embargo, esta es una cuestión álgida, pues suele suceder que las instituciones responden más a intereses, clientelismos, lobbys, manejados políticamente y mecanismos de mediatización de las prácticas en las formas de manejar inscripciones, presupuestos, y accesos a los medios productivos. Este tipo de proyectos, bien manejados institucionalmente, con una ÉTICA que abone lo estético-poético, son de suma importancia para la producción de los teatros actuales en nuestro país.

 Estas decisiones implican mucha responsabilidad y por esto,  en el caso de CORAZÓN GASEADO considero que hay aciertos en las resoluciones tomadas y en los procederes para plasmar este proyecto.

4. Lo oficial no tendría que ser OFICIOSO tal como lo señala PETER BROOK en su libro LA PUERTA ABIERTA…ese que termina siendo una impostura cultural que debe ser según cánones y preceptos designados por sujetos de supuesto saber pertenecientes a las entidades que generan un discurso sobre el arte, que se hace oficio, y no a centros de producción que contribuyen a la defensa de las imágenes de artistas. Y a su constante exploración y creación de nuevas escrituras, interpretaciones críticas de la realidad, corrimiento de estereotipos, lugares comunes ideologizados, y a la normalización de la realidad, como algo tedioso, obligatorio, y displacentero. En hora buena que se apoye un teatro como el que implica CORAZÓN GASEADO, donde la escena es un juego ABIERTO, un texto que invita a ser leído e interpretado de múltiples maneras. Tanto por quienes escenifican, como por los asistentes, espectadores que pueden recibir la obra con esa diversidad de miradas y opiniones.
5. Tengo que mencionar en estos apuntes sobre las CONDICIONES DE PRODUCCIÓN, algo que en nuestro medio es importante sostener, cuál es trabajar en todos los factores que intervienen en una producción teatral. Aca en CORAZÓN GASEADO (CG), esto incluye, la investigación, y elaboración de por ejemplo un librito o folleto con textos que complementan la experiencia, brindando conceptos, y relatos de proceso, y otras consideraciones que enriquecen, multiplican y dilatan la percepción de la obra teatral. Igual puede decirse del programa de mano, y la difusión del espectáculo. Elementos plasmados con esmero y dedicación, con conciencia de que potencian el hecho teatral. (en Costa Rica, aún para quienes practican este arte, es importante insistir en que el teatro no incluye solo la actuación, sino a múltiples otros elementos, factores que justo inciden sobre las características de la actuación según sea cada obra y proyecto artístico. En este sentido CORAZON GASEADO es una escenificación que transmite a nuevas generaciones de teatristas o públicos, asuntos teatrales de relevancia. En especial, de formas de teatro que no se suelen presentar en nuestro ambiente.
6. Otro ejemplo, del cuidado es como se incorpora la utilización de LESCO en la escenificación y los mismos intérpretes logran traerlo a sus actuaciones. Felicitaciones de nuevo, por ese esmero y vocación de servicio que habría de acompañar a mucho teatro y a la universidad misma.

SOBRE EL TEXTO Y LAS TEXTUALIDADES. Y LA DRAMATURGIA ESCÉNICA.

1.Como ya señalamos, se trata de un texto no usual en nuestro medio, y esto quiere decir, que puede ser considerado como una obra y montaje ABIERTOS a interpretaciones. Y si bien, como ya dijimos esto implica riesgos, también desafíos y apuestas en el sentido de que en la actualidad nuestra, se pueda generar UNA EXPERIENCIA INÉDITA que encuentra su validación. (con esto quiero decir, que el DADAÍSMO, en su momento, pues tuvo una serie de sentidos y prácticas, y no se trata de hacer un calco, imitación, o copia de lo que fue esta vanguardia, y los efectos que quiza lograba en su momento histórico y en otro contexto:  como un arte que impugnaba el racionalismo tecnocrático que funda nuestra civilización. Y de pronto, en nuestro contexto, sin embargo, si logra captar cierto espíritu de todo lo que implica el texto, el estilo, y ciertas pautas de juego y de magia escénica, incluyendo sorprendentes vetas de humor y momentos de asombro, interrogación, y ensoñamiento que atraviesan a los espectadores, brindándoles una experiencia diferente, un humor que descubren como no usual. Y así un rompimiento con el mundo ya sabido, rutinario, (el de la vida, y el mundo del teatro también).

2. El texto implica lo que OCTAVIO PAZ llamaba SIGNOS EN ROTACIÓN. Es un texto que implica la acción teatral, los desplazamientos, el señalamiento de objetos, movilidades, que son recreadas con gran rigor y calidad en su visualidad por GABRIO ZAPELLI Y SU EQUIPO. Las temáticas implicadas, son parte de estas textualidades sumamente poéticas, donde se articulan asuntos: la guerra, la razón aburguesada, los estereotipos sobre el amor, la crisis en las relaciones humanas, la masificación, la totalización ideológica,  ante la disolución de un pensamiento crítico, y la irrupción de una visión reducida  y dogmática de las realidades. Pero en todo momento, quizá lo fundamental es que no ejerce un discurso explícito, sobre estos asuntos, sino que hay un JUEGO SIMBÓLICO, donde cada uno y cada cual puede hacer su lectura.  Pero esto no significa que la edición de cada signo, de cada parte del montaje, carezca de una secuencia de sentido. De manera que lo que presenciamos, a diferencia de montajes donde se”experimenta” con una gran cantidad de elementos colocados per se, aca el arte consiste en los EFECTOS que logra el montaje.  En el universo significativo en que nos van conduciendo los artistas creadores.
3. Quizá esto se pueda decir, sin caer en mencionar escenas que resten sorpresa a lo que pueda encontrar el espectador. Esto de los efectos logrados en secuencia, que van llevando al espectador a una secuencia de percepciones que terminan por provocar interrogaciones, curiosidad, asombro, placer estético, humor, y reflexiones estimuladas desde lugares ingeniosos, no obvios, y bien jugados.
4. En estas textualidades dadaistas, cabe afirmar lo que planteo Beckett para su teatro, LA FORMA ES EL CONTENIDO. Adagio que expone algo crucial para el arte. Pues la potencia de lo que se sintetiza en la escena comprehende universos simbólicos de suma riqueza, que no pueden ser reducidos a estereotipos, maquetas, dogmas, moralejas, ni a discursos ideológicos de causas impuestas al arte, (como sucede por ejemplo en el choque, o shoke entre lo woke y lo anti- woke en el mundo actual) en esta visión binaria y lineal, lo que todos perdemos es la potencia viva del arte, que es algo más interrogativo, hipotético, sujeto a múltiples interpretaciones, etc. CORAZON GASEADO es una experiencia que aporta desde esa libertad posible. El texto, y la puesta en escena, y los ejecutantes, intérpretes, diseñadores van con este espíritu de no realizar algo ya sabido, cómodo, de una identificación normalizada de realidades. Por esto la felicitación que reitero.
5. Aun cuando se trata de una RECREACION de lo dadaista. como suele suceder con todas las obras de corte histórico. Pues no se trata de intentar reproducir tal cual lo que se SUPONE es SHAKESPEARE, O CHEJOV, O STRINDBERG, O DANIEL GALLEGOS. Sino lograr incorporar la estructura medular del sentido, de la poetica del autor y TRADUCIRLO a un nuevo contexto. En este sentido, CORAZON GASEADO no sigue una estructura dramaturgica clásica, aristotélica, y menos el llamado bello corcel, que son obras con un principio desarrollo y fin que ha de ser muy definido, claro y definitivo.  se trata mas bien de una DINÁMICA PERFORMÁTICA,  que monta relaciones entre criaturas escénicas bien diferenciadas de las exigidas en el realismo, naturalismo y semejantes paradigmas teatrales. De manera que un montaje como este pueda abrir puentes para que los intérpretes productores pero también públicos, puedan acceder a aprendizajes valiosos.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA Y ACERTADA DIRECCIÓN

Hay que mencionar la gran sapiencia y experticia del director Gabrio Zapelli, a quien conozco desde hace mucho, en su manejo conceptual, y de conocimientos en muchos de los campos implicados en CORAZÓN GASEADO, en especial su gran talento en todo lo que respecta a lo que llaman PLÁSTICA ESCÉNICA. Que en este caso implica la totalidad de la materialidad escénica, concepción del espacio, escenografía y demás escenotecntias : (luz, sonido, vestuario, maquinarias escénicas, proyecciones, objetos artísticos, etc.) Considero que este texto, estilo de CORAZÓN GASEADO, calza con el imaginario y propuesta artística de Zapelli, como guante a la mano, y en este texto, Gabrio logra coherentizar mucho de su universo. (en otras obras también pero no de manera tan lograda). se revela  y a su vez se hace relevante, que lo que más interesa e importa es mirar a la larga y a la corta, si un artista logra generar (e implicarse profundamente) en la “entraña” de su universo creativo, en la LÓGICA de los significantes de su obra (sea como dramaturgo, director o intérprete). Y más allá de los dictados de preceptores, curadores y agentes de opinión externos a la invención de la obra. Es aquí cuando hemos de citar a ANTONIN ARTAUD cuando dice: UN ARTISTA NO DEBE TENER UN INSTITUTO. NO DEBE SER UN INSTITUTO, NO DEBE OBEDECER UN INSTITUTO…En ese sentido,  si bien las obras son patrocinadas por entidades públicas o privadas, la producción poética habría de orientar el devenir artístico y no las regulaciones manejadas políticamente. En el ejercicio vertical del poder. 

En la experiencia de CORAZON GASEADO esto es lo que se siente, y esto es refrescante en un país donde lo artístico-cultural pasa tantas veces por las mediatizaciones diversas (pre-selecciones, inscripciones, audiciones, y comisiones que pulsan los botones de lo que se hace y como. Y si bien esto es  una  vieja practica, reiterada de generación en generación, no por ello se justifica éticamente.  Por esto a  uno le agrada que al menos,  las producciones resulten con EN POTENCIA ARTISTICA, y correspondan a un criterio fundamentado y no arbitrario.  En el caso  de CORAZÓN GASEADO el proyecto se sostiene desde su poética de suma potencia.

LA EDICIÓN y cadena de montaje de los recursos y elementos aprovechados, marca la CALIDAD DE LA DIRECCION, es proporción y medida que hace que cada accion e imagen tomen un lugar en el transcurrir de la escenificación. No hay excesos, pero tampoco hay un exponer sin contundencia sus propuestas. En esto hay un excelente equilibrio entre propósito y logro. Muchas veces asistimos a montajes que son pretenciosos, y lo que se plasma está por debajo de esas expectativas excesivas. (El resultado de eso es EL TEATRO MORTAL, del que nos hablaba el grande de PETER BROOK,  que puede darse en cualquier sitio, y en cualquier estilo, una compañía oficial o un grupo independiente, por mucho de lo que ya he expuesto) Más bien, nos aproximamos en el montaje de Zapelli,  a una experiencia de TEATRO VIVO. (Aquel que alcanza a proyectar con potencia una experiencia cargada de estímulos estéticos y de sentido). Lo asociativo en el arte, en la edición es radicalmente importante para lograr una RESONANCIA, del material, un impacto perceptivo de los efectos que proyecta la obra.  (O bien lo contrario cuando no se logra y pronto lo presentado puede trocarse aburrido, reiterativo, y convertirse en una formalidad, en un estereotipo, en un discurso de la boca y del cuerpo para afuera, que pretende ser, pero no logra contundencia. Suele suceder. Quizá a todos nos ha sucedido, ese es el debate de los autores y de su propósito creador.) Por esto hay que celebrar cuando se atisba un logro, y un aporte a la experiencia artística. Considero que este es el caso.

Insistir sobre las ingeniosas resoluciones escénicas, el uso de objetos artísticos, y mecanismos de desplazamiento de personajes y utilerías, la magia de una sonoridad diferenciada de los usos , el cuidado del vestuario, maquillaje para constituir un CUADRO donde todo forma parte. Y es elemento significativo, no adorno, no decorado tan solo, no algo implantado a la lógica de la obra. 

Todo enlazado con una lógica de JUEGO, abierta, que proyecta cierta libertad, el imbuirse en una ensoñación quizá, o en una sensación de libertad y levedad ante las constricciones de reglas y preceptos provenientes de la represión social. Y todo ello provocando el PLACER DE LA ESCENA.  (hago alusión a la expresión de ROLAND BARTHES en su libro, EL PLACER DEL TEXTO). Al parecer esto es lo que está disfrutando el PÚBLICO. (no está de más invitarlos a asistir, esta publicación en redes,  saldrá ya para las últimas funciones).

 SOBRE LOS INTÉRPRETES

Ricardo Bartis, ese director argentino tan potente, con el que tuve la ocasión de participar en su SPORTIVO TEATRAL, afirma que el intérprete es central en el teatro pues es el que activa todas las estructuras, códigos y lenguajes de la escena, acá lo podemos observar sin duda. Y los personajes que encarnan diversas criaturas, lo que MILAN KUNDERA llama ENTIDADES EXPERIMENTALES en su ARTE DE LA NOVELA, establecen un juego entre si, jugando con su estatus como personajes, y una cierta funcionalidad simbólica. Entre ellos, el que asume JOSE PABLO UMAÑA es sumamente interesante, una suerte de observador y hasta comentador poético  de cuanto acontece. (Por cierto, interpretado con una levedad y fluidez que no conocíamos en este actor, pero que merece destacarse en esta ocasión) (Comentando con él, nos refería que tuvieron un proceso donde se les brindó mucha libertad propositiva. Para mi esto es algo que es crucial, un elemento diferenciador en un proceso, y aca en este montaje se percibe así, donde no hay algo sobreimpuesto por un director o directora, que  forza al intérprete)

2. Lo más destacable en este caso, es el lograr que todos los intérpretes sostengan una cierta unidad de interpretación, lo cual no significa que tengan una uniformidad monótona, ni que se muevan mecanicamente ejecutando un estilo determinado, digamos que actuen “expresionista” o “simbólicamente” o “queriendo representar lo absurdo, o lo “dada”.  lo que se logra es recrear el espíritu y cierta lógica de lo Dada, pero no pretendiendo ser más papista que el papa. Como si solo hubiese una forma de montar las obras de TRISTAN TZARA (Algo aplicable a esos “ismos” que son “lo chejoviano”, “lo shakesperiano”, etc. (los intérpretes se han acostumbrado, a una cierta concepción individualista, en la que importa como resalta su nombre en el mercado de interpretes elegibles en el mercado. Incluso, al punto de que importe si poseen más likes en sus redes sociales, como factor de importancia en su hacer, Y en su contratacion). Pero en CORAZÓN GASEADO es el ensamble de intérpretes el que significa. Otro aporte al medio costarricense de la actuación, hoy por hoy. 
3. Hay una propuesta como lo expresa JOSÉ PABLO en el librito que acompaña el montaje: la actuación también se produce a partir de propuestas conceptuales de búsqueda e investigación. En este caso se consideraron expresiones diversas de los intérpretes, energías, ritmos, en movimientos y en el tono de una comedia que sintetizara imágenes sobre por ejemplo el amor, teñido de distintos matices, “amor profundo, irónico, camp o kitsch”, nos dice UMAÑA en su Manifiesto.  “para constituir la metáfora  de la propuesta con flechazos y cupidos incluidos”
4. Otro aspecto notorio: la incorporación del uso del LESCO en el lenguaje escénico, por parte del elenco. En nueve sesiones fueron instruidos para ejecutar el texto original de IGNACIO ALVAREZ YANNARELLA  en LESCO.  Gran mérito de quienes propusieron la iniciativa, y de los ejecutantes al realizarlo.

LA DRAMATURGIA ESCENICA 

En las últimas entregas de TRASESCENA he insistido en el gran propósito artístico que constituye generar una dramaturgia escénica, entendida como la refiere ARÍSTIDES VARGAS planteando que el texto, la puesta en escena y la actuación, encuentren un tejido asociativo que les permita una coherencia, en LA LÓGICA INTERNA de la obra, pero como un conjunto. Lograr esta dramaturgia que rompe con cualquier pretensión de encerrar la escena en recetas, en fórmulas o cánones rígidos de un deber ser para el arte.  En CORAZÓN GASEADO es más bien todo un evento, “un acto lingüístico cuya finalidad es el juego, JUGAR COMO UNA BROMA AL ESTATUS QUO”.  Como lo señala GABRIO ZAPELLI, en sus notas al montaje. 

y esto no es poca cosa, pues como lo observa el psicoanálisis contemporáneo, la realidad (significante) humana, tiene cierta estructura de broma. Quizás sea porque  entre broma y broma, la verdad se asoma.  Los saltimbanquis y comediantes de la legua, e histriones de distintas épocas y latitudes, bufones, payasos, improvisadores y performeros de eventos lúdicos siempre han podido deconstruir los dictados del poder establecido, con ironía, sarcasmo y otras manifestaciones del humor,  como lo señala HENRI BERGSON, en su tratado sobre la RISA. CORAZON GASEADO TAMBIEN PARTICIPA DE ESTA CORRIENTE DE IRRISIÓN Y  DESMONTAJE DEL PESO DE LAS CONSTRICCIONES SOCIETARIAS. De ahí el PLACER COMO PÚBLICO, de asistir a este espacio de invenciones lúdicas. 

DE VERDAD, NO SE LA PIERDAN, ES UN REFERENTE TEATRAL DE SUMO INTERÉS PARA NUESTRO AMBIENTE ESCÉNICO.