Escribo con la emoción de los díás que me conmueven… porque nuestras realidades se están movilizando y con-moviéndo-nos cada vez más, (moviéndo a nosotros, cada vez más! ) Son días que invitan a hacer crónicas de estos momentos.

Luego de la pandemia, en que ciertas fuerzas nos mandaron a confinamientos y a quizá ser arrastrados por insólitos destinos, conduciendo a situaciones de detencion, o aniquilamientos.

En las artes escénicas fue un poco así, y hoy hay que elaborar esta transición a la reactivación de nuestras vidas: y dentro de ella, la REACTIVACIÓN ESCENICA en nuestro medio.

En efecto, no puedo dejar de señalar estas características de este contexto actual, al referirme a montajes u obras en este momento en que la escena, del teatro, la danza, el cine, la música y otras artes, recuperan el vigor de sus pasos. No solo de parte de los hacedores, creadores, reanimados y reanimando, sino por parte de los públicos convocados por el llamado de los espacios artísticos y culturales. El retorno de ese desierto que fue la pandemia, tiene la contracara, de que siermpre con la prudencia que parece hemos de conservar, pues hay condiciones epidemiológicas que antender aún, (siempre las ha habido en la humana condición), de darnos la plena conciencia de que el arte es otro de los aspectos que nos es vital, indispensable, para la mejor escena de la vida.

Hecha esta introducción, me refiero al montaje de mi querida amiga y colega, SHARON CAVALLINI. efectuado en el marco de los apoyos de la CNT.

Me alegro mirar este trabajo porque implica la plasmación de este sentimiento de que la ESCENA vive y avanza en un devenir propositivo. Puesto que este montaje viene a retroalimentar este proceso que ya vengo mencionando, de la renovación, y lanzamientos de nuevas rutas DE LAS TEATRALIDADES COSTARRICENSES en estos días.

En efecto, para mi el TEXTO de Sharon proyecta la médula del trabajo, y plantea temas, tratamientos textuales, un estilo para realizar la acción teatral, de sumo interés. Influenciado en parte por la literatura, (que sé del interés de la autora por la literatura desde siempre), y esto se refleja en esta obra. Y que la emparenta a ciertos temas, que quizá vemos más desarrollados en ciertas películas contemporáneas, pero que resultan novedad en nuestro ambiente teatral.

De alguna manera implica un juego de identidades de y entre los personajes, un incursionar en su mente bajo la interrogación de que pasa con ella, cuando sobrevienen cambios, la pérdida del control, y las consecuencias y peripecias en su subjetividad, y en la conciencia de y sobre su ser. Donde todo ello, deviene en un juego escénico de mucho interés, pues la acción se desplaza al territorio de la conciencia y de la condición de los personajes, al incluirse su memoria como eje principal de su existencia. Con gran sensibilidad, (sensibilidad es la capacidad de respuesta), el universo de la obra nos habla de la compleja constitución de la personalidad de los tres personajes, que son tres y a la vez una misma persona mirándose (o espejeándose) en las bifurcaciones de ese jardín llamado memoria. Así, nos va llevando, con más o menos claridad permitiendo el relato de cada una de las partes de este tríptico.

Las vidas que se relatan, porque las estamos escribiendo en esa enorme BIBLIOTECA que como decía el maestro BORGES es la existencia misma desplegándose. Y en sus páginas encontramos y también podemos extraviar, entre el recuerdo y el olvido, esas imágenes cruciales que la memoria exhalta y que el olvido se lleva como un viento inevitable, que arrasa y desgasta cuanto alguna vez fue.

LA PUESTA EN ESCENA acompaña, organiza, apoyada en una escenografía, luces, por un lado funcionales, por otro con la presencia simbólica de un objeto/creativo de suma significancia, cual es una suerte de móvil gigante, sosteniendo escritos, y textos que se suspenden como las capas y envestiduras que nos van haciendo mientras las hacemos, que nos van escribiendo, mientras las escribimos. Y así, logra acercarnos a la particularidad con la que cada una de las actrices realiza su parte y como en un concierto de un trío, entonan la canción de la autora.

En relación a la ACTUACION y a las intérpretes, he de decir que

me fue inevitable, porque soy participante activo del medio escénico, la emoción de mirar a intérpretes en su crecimiento artístico. Me refiero en ese sentido, en primer lugar a ANA BEATRIZ FERNANDEZ, con quien he compartido, sobretodo en otra época el trabajo teatral, pues ella participo en varios montajes que realicé con el grupo LA TRAMA, décadas atras. (entre ellos LA MUERTE HEROICA DE PAR LAGERKVIST, LA PROFECIA, Y sobre todo HISTORIAS DE ENCUENTRO Y DESENCUENTRO basada en textos de BENEDETTI con el teatro universitario), y también recordar su gran presencia, vitalidad y capacidad lúdica sobre la escema que desarrollo en otros montajes con otros directores, como el caso de PAPI con Pato Catania. En fin, lo que bien se aprende y es de uno, no se va, y más bien vuelve mejorado con el efecto del tiempo. Y por eso, es que me alegra mirar a Ana actuando en las tablas, ( porque ya había estado en algunas filmaciones). Y lo hace con las cualidades que he señalado, y es un punto alto del montaje. (en varias ocasiones hablaba con ella de la necesidad de que volviese a presentarse en la escena, y que dicha que se dió esta vez).

Algo similar me pasó con NERINA CARMONA que he mirado en diversos momentos, y hemos igual compartido, desde distintas posiciones del quehacer teatral, en la producción, dirección, en talleres de creadoras internacionales como HEIDI STEINDHART O MARTA PAZOS, y que he visto en algunos montajes. (Se me viene a la memoria su actuación en A PUERTA CERRADA de Sartre). Acá, encontramos a una Nerina con un espectro más dilatado de matices interpretativos, como si ahora fuese un momento donde se posesiona de una mayor relajación y presencia para jugar con mayor depuración de su capacidad actoral. Otro punto, a favor del montaje, pues enriquece la perspectiva de su personaje y de los otros personajes a su vez.

Y finalmente, me referiré a PRISCILA GUTIERREZ, a quien confieso,que conozco menos, pero que me sorprendió y agradó mucho en las RANAS montaje de la CNT, y

desde entonces miro con mucho interés cuanto hace, y acá logra dar un aporte igual convincente al montaje de Cavallini. La idea de convergencia y de integración de los personajes, se apoya asi en la comunicación entre el equipo de actrices, en complicidad con la directora y el equipó productor. Esa complicidad se siente sobre la escena. Otro elemento a agradecer, el compromiso y la entrega de los creadores.

En fin, estas notas quizá son más apreciaciones de lo que creo aporta este montaje a un panorama teatral cada vez más diverso y por tanto, espacio que va enriqueciéndose con estas nuevas voces y perspectivas, que una crítica exhaustiva del trabajo de estas colegas. Ante todo, señalo su aporte en la riqueza de su teatralidad, en sus propios términos.

Es decir, que lo que procuro en los TRASESCENAS, ESCRITOS O VIRTUALES, (pueden mirarlos en el canal de youtube TRASESCENA) es retroalimentar una corriente de pensamiento y opiniones críticas basadas en mis apreciaciones y lanzadas a la opinión pública por estos medios, para multiplicar sentidos, memorias y justamente las resonancias del arte escénico.

Así, para finalizar, insistiré en la alegría que provoca mirar a un grupo emergente, que logra gestionar y producir con alto nivel profesional su escenificación y por supuesto,que aparte de comentarlo, y de apreciarlo, toca agradecerlo. Felicidades a todas y todos los implicados en haber realizado el montaje. ENHORABUENA