Cuan oportuno resulta el montaje por parte de la LUMBRE TEATRO en el TEATRO EUGENE ONEAL (TEO), de la obra TRAMPA MORTAL DE IDA LEVIN.

Oportuno y saludable para el Teatro mismo, como arte escénico realizándose en el contexto de la historia del teatro costarricense. Mi comentario sobre este espectáculo girará en torno a esta idea de REFERENCIAR sobre ciertos aspectos teatrales, la búsqueda de ciertas calidades estéticas básicas, que por momentos parecieran diluirse, no efectuarse o no incluirse en otras producciones de la teatralidad costarricense contemporánea.

Ya en la celebración del último día del trabajador del teatro, las autoridades mencionaban la necesidad de retomar para la Compañía Nacional de Teatro, algo de las concepciones (y la legalidad con la que se constituyó otra hora, la CNT), al acudir a la dramaturgia como base para definir su programación, tanto universal, como latinoamericana, como nacional o clásica. A esa dramaturgia que no se inventa en el corto plazo, o en el inmediatismo, sino que responde a la riqueza universal de los distintos teatros (estilos, géneros, modos escriturales, y que marcan derroteros, y marcos de referencia sobre el desarrollo de este arte a nivel amplio).

Y en ese sentido, LA DRAMATURGIA, siempre ha marcado formas teatrales en distintas épocas: p.e. Fueron las obras de Chejov las que le permitieron a STANISLAVSKI comprender saltos en las formas de comprender la actuación. Pero igual pasa con BECKETT O CON ARISTIDES VARGAS, quienes demandan e implican ciertas “TEATRALIDADES” implícitas para poder actuar y dirigir sus obras. Tendría que extenderme mucho para señalar la gran cantidad de montajes que marcaron nuestro teatro en su historia. Autores como Arthur Miller, Ionesco, Sanchis Sinisterra, Daniel Gallegos, Shakespeare, Durenmatt, Botho Strauss, Koltes, Heiner Muller, y Joaquin Gutiérrez, Carlos Salazar Herrera, Guillermo Arriaga, Ana Istarú, Melvin Méndez, y un amplio etcétera. Son también parte de esta tradición, que es también una TRADICION EN EL PRESENTE del TEATRO. Marcando una quintaesencia, que pese a sus variaciones puede orientar cierto panorama de desarrollo teatral. (Algo que sin duda se ha vivido en el país, pero que también por momentos deviene en fuertes altibajos artísticos, debido ello por supuesto a múltiples causas que no pueden mencionarse acá, por motivos de brevedad en el comentario).

Lo que me interesa mencionar, es que recientemente noto esa intención de retomar formas teatrales con cierta consistencia, me refiero a su forma y su contenido. Ciertos textos, por ejemplo: UN DIOS SALVAJE DE TIK TAK PRODUCCIONES de la excelente dramaturga YASMINA REZA (llevada al cine con sumo éxito), y dirigida acá por Manolo Ruiz  con un elenco capacitado: Marialaura Salom Marialaura Salom Pérez  Katia Mora    Arturo Campos  y Winston Washington  (también puedo decir del último montaje de ABYA YALA referido a textos versionados de MARCEL PROUST, o en el caso del N.E.T. Las versiones de obras cortas de CHEJOV, que nombramos como LOS CHEKOVS, y la versión libre del PERSEGUIDOR del grande de JULIO CORTAZAR.) Y varios montajes de otros teatristas más. (Pronto se estrenará un montaje basado en 1984, la mas que actual novela de George Orwell, dirigido por Carlos Salazar ).

Es el caso de TRAMPA MORTAL, del dramaturgo IRA LEVIN, que será la referencia principal en mi comentario; que retomo desde el principio: decía que me era una buena noticia el montaje, pues hay una serie de aspectos, que paso a puntualizar que son logros significativos para contribuir a aproximar una teatralidad que quizá pueda ser conveniente hoy por hoy en nuestro ambiente escénico. (Tanto a nivel de estética como de atracción de públicos, desde un punto de vista de comercialización del producto).

1. Ya me he referido al primer aspecto: LA ELECCIÓN JUSTA DEL TEXTO DRAMATICO. Un texto, probado, bien estructurado, sugerente, con una mezcla dosificada de ingredientes cómicos, dramáticos y que posibilitan la creatividad y el juego escénico por parte de los actores y el director. (una pequeña digresión: Hemos vivido tiempos, no solo en Costa Rica, y no solo en el teatro, sino en el cine también, de una suerte de crisis creativa, motivada por corrientes que movilizan los factores de producción, montaje, elección temática, para imponer cánones, no solo formales, sino en el contenido de lo artístico, algo que como ha sucedido en HOLLYWOOD, atenta con la calidad de las tradiciones cinematográficas en las que se realizan películas de excelencia. De modo, que en CR no estamos ajenos a estos fenómenos donde la creación es condicionada por muchos factores curatoriales o de sesgos ideológicos o productivos , los que conviene mantener a cierta distancia, para abocarse a producciones con mayor potencialidad. So pena de reducir o hacer decrecer la calidad de las producciones escénicas.
2. EN LA DIRECCION ESCENICA: este texto posibilita muchos juegos escénicos, suspenso y sorpresa dramática, y ricas variaciones de opciones a escoger por parte del director. FERNANDO RODRIGUEZ, muestra su capacidad para realizar un montaje con tales equilibrios, en el uso del espacio y de estas oportunidades provenientes de la obra. Su montaje es narrado de forma adecuada, para que vaya creciendo la trama y el conflicto y pueda resolverse las intrigas de esta comedia interesante. Igual se nota un cuidado en la dirección de actores, algo importante para retomar en nuestro medio teatral.
3. EN LAS ESCENOTECNIAS: el cuidadoso esmero para conseguir el vínculo entre las distintas escenotecnias es otro aspecto que alegra de este montaje. FEDRA BRENES sin duda es una excelente escenógrafa (algo de lo que dejo constancia en el montaje de ERASMUS de JOSE FERNANDO ALVAREZ , dirigida por LUIS CARLOS VASQUEZ, en el TEATRO NACIONAL. En TRAMPA MORTAL, logra conjugar lo funcional, y la ambientación necesaria con gran poder de síntesis, algo que se conjuga con el diseño de luces y del mapping y efectos ambientales. También, nos alegra encontrarnos con la sapiencia del maestro del vestuario ROLANDO TREJOS, que tanto ha aportado al teatro costarricense. Y también la utilería y objetos utilizados en general. Tambien la banda sonora viene a complementarse con lo anterior. Esto es muy importante para que el montaje alcance un nivel de calidad que se agradece.
4. EN LA ACTUACION: Todo lo anterior viene a establecer un contexto de riqueza estética que apoya al elenco en su actuación. No para mirarse como disgregado, cada elemento por aparte sin relación al conjunto, sino armonizado con criterio. Así es interesante mirar a JOSE ARCEYUTH, A CARLOS RODRIGUEZ sosteniendo las situaciones de intriga de la obra, que implican giros y matices exigentes para cualquier intérprete. Su crecimiento, aporta al panorama de la actuación en el medio. O mirar como los intérpretes que apoyan con otros personajes, como TATIANA ZAMORA, JUAN K. VEGA, JONATHAN GONZALEZ cumplen con detalle su labor. Y mención especial, MARCIA SABORIO, que es crucial para el fluir adecuado del montaje. No imaginamos otra actriz que logre esto que Marcia aporta, y que es de delicado manejo, el HUMOR manejado con tino actoral y con delicados equilibrios para no caer en excesos tan frecuentes en montajes que no cuentan con estos cuidados artísticos. Sobresaliente y tan disfrutable como suele ser esta presencia histriónica de Marcia. Una decisión clave desde la elección de actores.

DE MODO que viene este montaje a ser un ejemplo de los intentos de plasmar una teatralidad profesional con un trabajo bien cuidado.

Dado que cumple con lo que también buscamos en el teatro, la diversión y entretención pero a partir de un producto con ciertas calidades y coherencias estéticas. No como si existiera una sola forma de teatro, pero si cada montaje en su particularidad, logrando este esfuerzo por un nivel de calidad, que no debería de descuidarse en general en nuestro quehacer escénico, incluyendo generaciones anteriores, actuales o venideras.

Cabe señalar para finalizar, la importancia de que el TEATRO EUGENE ONEALL mantenga una programación lo más constante posible, pues es una de las mejores salas teatrales del país.