Me referiré acá a distintas formas donde el hacer arte escénico, implica algo que he nombrado como: “ESTAR MONTADO EN LA CRESTA DE LA OLA” Y cuando digo OLA,  me refiero a las mareas, cauces tempestuosos, impulsos del deseo más medular del artista/persona. Cuando Peter Brook, dice al final, de esa obra maestra de lo que es el teatro, llamada: “EL ESPACIO VACIO”, que- todo lo que él sabe de teatro, lo puede transmitir en unas cuantas horas, (y convengamos que es quizá uno de los mayores maestros de la historia del  arte escénico) pero que el resto es AUTOBIOGRAFICO, nos vincula con una idea que aprendí de él, y que me ha acompañado en todo mi viaje particular por el teatro. Y es que el arte y la vida establecen un vínculo, una relación dialéctica medular.  Si bien hay quienes ejecutan entretenimientos, y espectáculos, más quizá de acuerdo a los vaivenes y avatares de los mercados, instituciones, gubernamentales o no gubernamentales,  y hay quienes son  muy buenos en esto de armar eventos y ponerlos en escena,  siempre me incliné más por quienes, de alguna manera se ven arrastrados por cierta tendencia, u orientación hacia aprovechar al teatro como una vía existencial. O podría llamarse como una forma de vida, pero de reconocimiento  de la subjetividad. Las dimensiones espirituales, sensi-pensantes, que demandamos para poder vivir, entre el fragor provocado por la ríspida, acuciante, violenta y disociada conducta psico-social del complicado mundo contemporáneo, que abarca por supuesto, su correlato y traducción en  los ambientes tropicalizados de  nuestro pequeño país, y sus pequeños nichos y círculos de asociaciones,de los llamados medios artístico-culturales.  Y con un propio estilo, este pequeño país, que a su vez se encuentra imbuido, e implicado por supuesto,  dentro de otras reducciones regionales, y porque no decirlo, de  globales incidencias.  

Justamente es el mismo BROOK, quien señala a SHAKESPEARE como el modelo teatral por excelencia, con connotaciones universales.  Haciendo énfasis, en que es un autor capaz de vincular  el cosmos y sus AGONES (conflictos), con los agones del reino, las guerras intestinas, con los agones del castillo, del trono, y de las familias, disociaciones afectivas, con los conflictos de los protagonistas y antagonistas, de sus obras, en la cavidad interna de su conciencia más singular. Así, Hamlet, Ricardo III, Otelo y Yago, los Macbeth, etc. Nos muestran este universo, donde se intercalan y mezclan magistralmente los niveles, capas teutónicas, energías vitales y mortales, más variadas, y una geopolítica, en la que todavía, como seres parte de la especie humana, podemos reconocernos. 

Con estos dos párrafos introductorios, me referiré ahora al título de este TRASESCENA ESCRITO.  Esto de montarse en la ola del deseo,… ¿Cómo articular esta idea?

(Pues haré una inscripción de varios acontecimientos escénicos que he podido presenciar, y algunos realizar, en primera persona), que me parece se vinculan con estas características que he señalado a partir de Brook. 

1. Escenas que he contemplado, que me parecen de un fuerte carácter autobiográfico, no solo por ser biodramas, sino más bien escenas que tienen que ver en cómo podemos asociar el afrontamiento al sentido de la existencia y de situaciones muy cercanas, que nos interrogan y problematizan.  

Así se viene a mi mente, MEMORIAS DE PICHON de Andy Gamboa  (y en general su trilogía, que incluye ANATOMIA DE UNA SIRENA, Y SEÑOR DE SEÑORES). 

-También lo relaciono con DUELO DE LOS PIES, de Rolando Salas Murillo ,  que articula un espectáculo de dramaturgia abierta, para expresar sus vivencias y conflictos asociados con la pandemia global recién padecida.  

-Y otra obra que puedo referir es MADRE, espectáculo de Impro vinculado a recuerdos y situaciones de Javier Monge  en relación a su madre. 

– a su vez, en parte, OXITOCINA, con lla actuación protagonica de Manon Marcel y dirección de Amanda Méndez por estar inspirada en testimonios de pacientes afectadas por violencia obstetrica.

-Y, sin duda, este es el caso que mejor conozco, porque participo en él, el texto y montaje teatral y guión y dirección cinematográfica de LAS SIMPLES COSAS de Aarón Acuña  (y en ambas obras actuó junto a Dennis Quirós). En esta obra, hay algunos aspectos que son biográficos y mezclados con otros que son inventiva de la ficción. Igual hay un viaje al corazón de la cebolla, del alma de los personajes y su situación, pasando por múltiples contradicciones, detalles, matices.  

-No puedo dejar de mencionar al menos, esa interesante obra de Alvaro Martínez Cortés que juega con estilo autorreferencial “TINITUS” (montaje al que dedique un Trasescena en su momento).

[Acá quiero insistir es en que mucho de las claves de estas obras, son construcciones vinculadas a un universo muy cercano, muy reconocido vivencialmente por sus autores].

2. Sin embargo, sin afán de contradecirme, las segundas afirmaciones de Brook, sobre Shakespeare como modelo teatral, nos permiten comprender que igual hay obras y las grandes obras maestras tienen mucho de esto, nos llevan a un mundo muy personal pero transmitido en claves metafóricas. Con obras donde los símbolos, las máscaras, y las figuras distanciadas nos hablan de asuntos sumamente personalizados.  Así para Arnold Wesker el mundo se  podía sintetizar en una cocina, en su obra homónima.  O  para Kafka, la vida era un Proceso, dentro de un Castillo,  O para SLAWOMIR WROZECK, la existencia violenta puede estar representándose en una balsa en alta mar, donde los humanos nos devoramos los unos a los otros, etc. 
3. Pero igual estas relaciones analógicas de realidades imbricándose, nos permiten comprender que la vida está lejos de ser lineal, binaria y menos automática, como pareciese estar modelándose en los circuitos del mundo actual, que pareciera condenarnos a una suerte de distopía donde hemos de estar “FUNCIONARIZADOS” (izados en función), palabra que me gusta exponer, del premio nobel, IMRE KERTESZ. Hoy más que nunca, las obras que enmascaradas con sus personajes, sus historias y situaciones, nos permiten conectar, de nuevo, con nuestra subjetividad, con el espacio para la conciencia desde donde ejercer ciertos grados de libertad ética, para elegir como puede efectuarse la vida, más allá de los controles sociales que he señalado.

– En esa clave, es que pienso nuestro espectáculo LOS CHEKOVS, (que a finales de junio tendremos en esa hermosa sala que es TeatrodeBolsillo CR , pues Chejov,  que algunos nombran como el Shakespeare contemporáneo, es uno de los autores que logra escribir sobre pequeñas acciones, aconteceres, y vicisitudes aparentemente intrascendentes, pero donde están sintetizados nuestros latidos, y urgencias vitales, más contemporáneas…me refiero justamente a esta subjetividad, que en el modo de vida y las reglas de la sociedad contemporánea se disipan y obturan, bajo el peso de la insoportable levedad del ser, como lo nombra MILAN KUNDERA, o también como el insoportable peso de las constricciones de los BIGS de nuestro hoy (big data, big medias, big markets etc. ) 

-También miro ahí, en un espacio de búsqueda de poder reconocer ese espacio de conciencia y significancia, el espectáculo del grupo Teatro Abya Yala  “IN SEARCH OF THIS TIME”.  Donde dialogan con la obra de Proust, pero para darnos imágenes y textualidades en las que indagan sobre aspectos de la subjetividad humana universal.  

4. SUBIRSE EN LA CRESTA DE LA OLA, es entonces también la posibilidad de que una obra sea un medio para un fin vital, no solo de individualidades yoicas, o egocéntricas, sino de reivindicación, y porque no salvataje en parte, de las regiones donde la conciencia humana puede apelar a generar libertad, insurrección si se quiere de diversas opresiones, o rebeliones de cotidianas prisiones, o del arrastre de influencias sociales que mueven imperceptiblemente la conducta de grandes contingentes de masas humanas. Me refiero a un teatro que es inevitablemente político, pero no porque se arrope de ningún discurso o fundamentalismo o dogmatismo, ni a la suma de “likes” en una red social, sino porque es un teatro que implica que su inventor, productor, hacedor, se ha montado en la cresta de una ola, que es la potencia decidora de su obra. De ahí, que es crucial, para las generaciones actuales, como para las precedentes o las venideras, que se priorice ese crear en la proyección del DESEO DEL ARTISTA.
5. Lograr plasmar una obra que diga, que conmueva (mueva con) sigue siendo una antigua aspiración, que estaba desde el teatro griego que se creó como una vía para acompañar la conciencia humana, desde la catarsis (purgación emocional), la anagnórisis (reconocimiento o toma de conciencia) y metanoia (transformación subjetiva y vital). También dese el humor, y cualquier estilo o género, incluyendo cualquier técnica interpretativa. Ese alcanzar un universo poético, que nos haga responder con resonancias significativas, no es potestad de una sola forma teatral. Sino de los muchos teatros existentes. Y mientras los haya, hemos de hablar de ellos, al menos a mí, y a varios en el NET Núcleo De Experimentación Teatral , nos provoca dialogar sobre la escena. Un ingrediente fundamental para aspirar a mantenernos montados en la cresta de la ola de nuestro deseo, dicho en primera persona, como si cada acción teatral solo pudiese ser un problema personal, pero que uno comparte para buscar compartir respuestas junto con los otros, la  alteridad de la comunidad de sujetos humanos. La impronta y potencia de los autores de la escena, puede ser el espacio para contradecir la tendencia a un pensamiento único, y a la supresión, acallamiento o invisibilización de aquellos que se distancien de la vigilar y control de cualquier “caverna” contemporánea.

P.d.: NOTA AL PIE DE PÁGINA.  Para quienes me conocen, no puedo dejar de hablar en primerísima persona. Quiero invitarles a dos eventos que me son sumamente relevantes, para estar justamente montado en mi cresta de la Ola, me refiero a:

– la función gratuita que brindaremos en el AUDITORIO ABELARDO BONILLA, de Escuela de Estudios Generales UCR  Universidad de Costa Rica  A LAS 3 P.M. con el patrocinio de la Escuela de Estudios Generales Ucr y de la Rectoria de esta Universidad.

– y con la misma significancia, el estreno del largometraje el 14 de junio en EL CINE MAGALY, a las 8 p.m.(actividad también de carácter gratuito)

Y aunque esta posdata sea anticlimática, e incluso no tan apta como figura de publicidad, justamente por esto la incluyo para teñirla en lo posible de un tinte más personal.  Si hay algo que me gusta de esta Trasescena, es poder generar un espacio desde lo singular, hacia la interpelación con otros posibles interlocutores o pares. A estos receptores implícitos como diría SANCHIS SINISTERRA, es a quienes convoco al convite de estos dos eventos en torno a las SIMPLES COSAS, textos  y dirección de AARON ACUÑA. (Miren los las pulicaciones y fotos adjuntas y el afiche con la información de LAS SIMPLES COSAS  con toda la info).

Les esperamos!!