Escribo tras presenciar su último espectáculo “DAVID, EL PROFE” en el Teatro de Bolsillo, San Pedro de Montes de Oca, Costa Rica.

1) INTRO:  He tenido vínculos con la obra y la vida de RUBEN PAGURA, desde hace décadas, siendo él alguien que me influyó e inspiró para aproximarme al ARTE TEATRAL.  Hoy, estando yo sumergido en el universo de teatros que fluyen en nuestro ambiente, me doy cuenta de la enorme importancia de la trayectoria de este AUTOR TOTAL, que es Pagura. Esto me ha llevado a hacer este TRASESCENA, Y intentando unas notas sobre lo que encuentro vital, significativo y potente de las acciones creativas de Rubén, con el objetivo de transmitir esta calidad destacada y tan potente de su obra. Y ante todo, la continuidad por muchas décadas de su DESEO ARTISTICO plasmado en una cantidad considerable de escenificaciones, y de la plasmación de una poética particular, la experimentación de formas, técnicas, e ideas creativas que lo han conducido a un resultado sumamente importante, cual es concretar un estilo, una forma, una VOZ POETICA, (como se diría en el mundo de los poetas). A esa cualidad la quiero nombrar en este escrito como ORGANON DE RUBEN PAGURA (haciendo alusión al PEQUEÑO ORGANON DE TEATRO, DE BERTOLD BRECHT, en el que se sintetizaban las propuestas poéticas del maestro alemán). Igual esta palabra: ORGANON, en su origen griego, significa “instrumento para adquirir pensamiento o conocimiento”. Y quiero mirarlo así, por dos motivos, uno, porque la creación de Rubén, abarca la totalidad del hecho teatral. Es dramaturgia escénica la que realiza, abarcando el texto dramático, la puesta en escena, y la dramaturgia actoral. Todas esas escrituras, pero varias más: el diseño de las escenotecnias, y la incorporación poética de objetos escénicos, máscaras y por supuesto de un registro sonoro, en juegos de la voz y del canto, de la rítmica y la “ORQUESTACION” para el teatro con instrumentos musicales convencionales y no convencionales, etc. Y dos, porque ese conjunto es una secuencia de mensajes y de significancias del decir de un AUTENTICO ARTISTA, su visión de mundo, su postura política ante el mundo, más allá de partidismos y de adherencias a ideologías externas o heterónomas a su cosmovisión.  Todo este conjunto de elementos es lo que sintetizo como ORGANON DE RUBEN PAGdURA. Mirando su obra como una totalidad significativa muy lograda. Incluyendo la consecución de una FORMA (pero donde la forma es el contenido como lo difundió BECKETT en el teatro, tomando este concepto de MARCEL PROUST). Ya los filósofos posestructuralistas GILLES DELEUZE Y FÉLIX GUATTARI planteaban las MAQUINAS DESEANTES como aquellos dispositivos, que producen deseo, voluntad de vivir, la potencia vital.  

Desde mi punto de vista, la obra de Pagura, en su extensión y en su intensidad cualitativa, puede asemejarse a estas nociones, de ser un conjunto escénico, que, como tal, es este tejido poético que produce más significancias, fuga de la línea del deseo, desterritorialización de las MAQUINAS SOCIALES (REPRESIVAS) dirían DELEUZE/GUATARRI).

Así podemos afirmar que este artista “argento-tico” corresponde a esta TRADICION DEL PRESENTE noción que tomo del título del libro, “LA TRADICION DEL PRESENTE”, que escribí y edite años atrás. Y en el que se alude a   artistas escénicos que se están reinventando, y sosteniendo su investigación escénica y creativa, más allá o acá de las modas y fluctuaciones de diferentes momentos, logrando encontrar el hilo que los conduce a encontrarse en un PRESENTE DE INVENCIONES OPORTUNAS, que los mantiene actualizados, pese a los cambios generacionales. Hablamos de bastantes décadas ya y es maravilloso haber tenido el privilegio de presenciar este arco de transformaciones y evoluciones de su repertorio de espectáculos y poder deconstruir ciertos hilos que componen su tejido de invención creativa. A continuación, puntualizaré sobre algunos aspectos de lo ya planteado en la INTRO. 

2. SOBRE SU FORMA, SU LENGUAJE SINGULARIZADO: Su obra en su conjunto, es  producto de su investigación sobre el monologo o unipersonal, iniciada junto a otro teatrista destacado de Costa Rica, JUAN FERNANDO CERDAS, e implica un descubrir, explorar, proponer, indagar y plasmar  en EL DETALLE y en el riesgo de abrir espacio en caminos no tan explorados, en el ensayo y error de  campos experimentales, en el  rico y vasto  territorio de lo desconocido, orientado por las brújulas y catalejos de los  planteamientos hipótesis, mapas  de su poética escénica.  Señalaré algunos aspectos destacables: 

                     2.1 DRAMATURGIA ESCENIC/vaA: como ya lo mencioné, este concepto se refiere a esta especial imbricación, mezcla, asociación y pertinencia entre la dramaturgia a nivel del texto literario, sus imágenes e ideas con las formas en cómo se plasman en la escena: en el conjunto de la puesta en escena y en la actuación, y plasmación también del espacio, objetos, imágenes acústicas, y demás significantes del mundo material de la obra. Pagura es un buen representante en el contexto del teatro costarricense de esto. (otros serían; grupos independientes de los 80 90s, varios de los cuales perduran hasta nuestros días, con una trayectoria de décadas también, como Abya Yala, NET, Teatro Ubu, Contraluz, asi como otros que no continuaron, Punto 0, Brecha, teatro y justo, el grupo Quetzal, que constituían Pagura y Juan Fernando Cerdas).

 Esta cualidad, o calidad teatral, de articular los significantes de una obra teatral, con tanta pertinencia y precisión, al punto de constituir un lenguaje o codificación singularizada, no es poca cosa en el historial del teatro costarricense, quizás un aspecto que lo hace sumamente vital, además de potente y significativo. Mas si tomamos en cuenta que el teatro en Costa Rica, se ha nutrido de una gestión desde lo institucional, generando grandes aportes, pero no en el aspecto de facilitar o promocionar la estética de autores de manera continua,  dado que las instituciones, tanto las gubernamentales como las productoras privadas que se estructuran como empresas no generan esa continuidad estilística, en un autor o agente creador por décadas, por necesitar cambiar de montaje, u obra continuamente (aunque la mayoría reniegue con razón de que montajes y obras a teatro lleno fueran bajadas de cartelera en su momento). lo cierto es que esos grupos independientes, solía y hasta hoy algunos otros como: Raíz, el colectivo Tres Paredes,La Enriqueta teatro, . Okarina teatro, Teatro de Bolsillo, La Bicicleta, Crisol Teatro, Marcia Saborio y María Torres producciones, el Triciclo, Garua, entre otros, insisten en esta tradición del presente, que consiste en actualizar el arte teatral, en su diversidad, como si existieran varios teatros diferentes, y no un solo canon de lo que es el “teatro”, pese al paso del tiempo. Con sus cambios de concepciones y paradigmas sobre la escena. Y no son tantos, los que logran esa persistencia de décadas para consolidar su trayectoria de sus obras y propuestas estéticas.

2.2: Aunque no sea conveniente, separar la forma del contenido, pues están integrados, si para detallar sobre la dramaturgia escénica, en la obra de Pagura los textos derivan de su relación con lo que se presenta de imágenes y acciones y gestualidades estatuarias y de los múltiples recursos ya referidos.  En EL PROFE, es un dispositivo de telas con distintos usos y posiciones el que genera el espacio, la interacción entre presencias y personajes interpretados simultáneamente por el histrión.  (la LOGICA que establece Pagura como dramaturgo-director-actor, ilumina una suerte de teatro en edición, tal y como lo practico MEYERHOLD, un teatro episódico al estilo de Brecht, para proponer también una NARRATURGIA, donde justamente hay distintos niveles de proyección de la escena, narraciones en primera persona, monólogos de los personajes, rompiendo la cuarta pared, interpretación de personajes ausentes, y recursos formales que constituyen esa FORMA particular de “TEATRAR”(noción del gran SANTIAGO GARCIA, del icónico TEATRO LA CANDELARIA DE COLOMBIA). Añadiendo como cada fragmento, es contrapunto, e ilumina no linealmente el discurso, provocando distintos efectos en el contenido: interrogantes, humor, sorpresa, suspenso. Logrando una imagen, o GESTALT me atrevería a decir muy compacta del universo tratado singularmente en cada obra. Lo asocio de alguna manera con el concepto de lo ESFERICO de la obra, que utiliza Cortázar como concepción de sus relatos,” como si diseñara el conjunto del producto teatral, el resultado se coherentiza de manera excepcional, pues las partes corresponden a un todo de un ajuste muy preciso. Y en mucho  esto, lo que  potencia la obra sobremanera.

3  es incesante, e incansable. Acá me refiero ante toda esta poética que como ya señalé, inicia en sus investigaciones con JUAN FERNANDO CERDAS sobre el unipersonal que llevo a trabajos excelsos como: LA HISTORIA DE IXQUIC, EL VIEJO Y EL MAR, JULIUS, ROMEO Y JULIETA, FUNCION GRATIS, OBRA DE CHEJOV: «ANTÓN EL HOMBRE» DRAMATURGIA DE CUENTOS DE CHEJOV POR NEIL SIMON, DIRECCIÓN DE JUAN FERNANDO CERDAS.MEMORIAS DEL OMBLIGO DEL MUNDO, EL VIAJE EN PARACAÍDAS, CULOPATÍA DE ESTADO, LA ORIGINALÍSIMS HISTORIA DEL JUSTICIERO ENMASCARADO (QUIJOTE), EL CRUCE SOBRE EL NIÁGARA (VERSIÓN UNIPERSONAL DE LA OBRA DE ALONSO ALEGRÍA), POESÍA SOBRE UN PERIÓDICO, WAN MAN CHOW, MEMORIAS DE UN JUGLAR, FARANDULÁ FARANDULÓ, OTRAS OBRAS ADEMAS:  ¿QUÉ TE PASA CON EL DISCO? (DE JUAN FERNANDO Y RUBEN PAGURA , CON EL TEATRO UNIVERSITARIO). OBRAS CON EL TEATRO DEL ÁNGEL: EL CHISPERO, GATO POR LIEBRE, LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA, LA PROFESIÓN DE LA SEÑORA WARREN, Y LOS CAFÉS TEATRO: CORRONGUÍSIMO, PURA VIDA Y RECIÉN CHORREADO. y los mencionados monólogos, recién presentados en nuestro país, en el espacio idóneo: el Teatro de Bolsillo: EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR, Y DAVID EL PROFE. (Escribo este TRASESCENA con sumo placer y satisfacción, pues puedo exaltar, cuan PROLIFICO es este intérprete. Y también por el hecho de que he visto la totalidad de estas obras mencionadas, lo cual me convierte en un fiel seguidor de la obra de este autor). 

El gran logro de PAGURA es haber desarrollado su poética a través de una obra sostenida, haber producido su voz como llaman los poetas, su ARS POETICA, a través de lo que Eugenio Barba llama (en ese maravilloso libro LA CANOA DE PAPEL):LA INVESTIGACIÓN INTENSIVA, que consiste en insistir en la indagación en un mismo sentido, en una misma orientación, para profundizar en ese sentido o camino. Esto sin duda, lo ha logrado con creces Pagura, dándonos lecciones de cómo sus recursos teatrales le dan espacio a una cosecha de obras, que son diversas, variadas, y a la vez permitiendo el aprovechamiento de sus recursos, habilidades, técnicas ya incorporadas en su acerbo como artista. Algo que sucede gracias a su experimentación que implica la integración de práctica y teoría. (es una INVESTIGACION ACCION), donde el mapa se vincula con el territorio, en una PRAXIS donde se INVENTA la teatralidad que está latente en cada proyecto que emprende el artista.

 Me interesa remarcar esta continuidad e insistencia en la adquisición de ciertos conocimientos, de cierta sapiencia teatral, pensando en nuevas generaciones de artistas que se debaten en estos tiempos de instantaneidad, de apuro, de moda y de satisfacción inmediata que obstruyen la práctica de procesos con mayor maduración y destilación de sus componentes, al punto de no ser propicios para que emerjan con potencia suficiente nuevas teatralidades o teatristas: dramaturgos, directores (en especial) e intérpretes. (y es que, hasta las escuelas e instituciones conexas, en la educación y promoción, están apuradas, y sobrecargadas de estímulos e informaciones, necesitados de activismo, para cumplir sus cometidos, más inmediatistas, cortoplacistas,  como INSTITUTOS, que se ciñen y deben circunscribirse a su DEBER SER, a su programática, y no tanto por la plasmación de nuevas obras de arte, o de novedosos y sostenidos procesos).

 Pagura es una “RARA AVIS” en esto, pues él siempre logra darse el tiempo al proceso, para encontrar estos nuevos pasos en su camino.

4. LA SINTESIS DE FUENTES INSPIRADORAS. Una característica de un trabajo con muchas capas, niveles de significación, detalle en la elaboración o ejecución, suele ser que corresponde a muchas horas, años de trabajo acumulado, de horas «vuelo», junto con la síntesis de múltiples fuentes inspiradoras, referentes del conocimiento, y observaciones de un LABORATORIO teatral permanente, algo que se refleja en el arte Pagura, y en el ORGANON PAGURA. se proyecta en los detalles, pero ante todo en la articulación e incorporación de todos los recursos. En su diseño y en su aprovechamiento y funcionalidad en los espectáculos. También , como referencias de posibles fuentes de inspiración,  podemos mencionar, formas de dramaturgia, de narrar desde distintos planos, con reminiscencias del distanciamiento de BRECHT, y de los estudios dramatúrgicos del maestro JOSE SANCHIS SINISTERRA, así como de una rica tradición narrativa, junto con el uso de máscaras, faciales y corpóreas, con proveniencias diversas, precolombinas, renacentistas(en la comedia del arte  o  como desarrollaron tanto  GROTOWSKY, ,  BARBA, ARIANE MOUSCHKINE O PETER BROOK, quizá estos últimos sean referencia para Rubén, pero el  que  por supuesto, si es fuente inspiradora es sin duda  DARIO FO (lo sé porque tuve la oportunidad de impartir clases con Rubén en un TEATRO ORIGINAL  original, y ahí desarrollaba nociones de FO) Elementos que siempre incorpora Pagura, pero recreándolos y dándoles otros usos y funciones, otras significancias, hasta hacerlos parte del universo de cada una de obras, creando un molde, que luego romperá, para que no pueda ser imitado idénticamente. (aplicando el concepto de MOLDE ROTO de la escultura) Esto es sorprendente, admirable y mágico, para quienes hemos tenido el privilegio de disfrutar su creatividad a lo largo del tiempo.
5. SU MULTIPLICIDAD COMO INTERPRETE. lLo que mencione antes, tiene que complementarse con la mención, que no puede faltar, de la gran capacidad como intérprete de Rubén, su tenacidad para sostener psicofísicamente espectáculos demandantes de energía, una concentración enorme, y capacidades físicas y vocales extraordinarias, esfuerzos de coordinación, de disociación corporales sorprendentes.  y en este sentido, cuenta con un bagaje importante, claro está de talento, pero más allá de trabajo disciplinado (que conozco pues trabajamos juntos en algunas ocasiones, pues tuve el privilegio de ser su asistente en alguna ocasión y aprendía de su tenacidad para repetir gestos y movimientos hasta incorporarlos a voluntad).  Su ética de trabajo, su entrega, y amor por el arte teatral son buen fundamento para sostener justamente esta obra admirable.  También la utilización sintética, minimalista y de suma inteligencia escénica de las escenotecnias. Así, una silla es diseñada y muchas veces construida por él, para que sea tambor y resista sus movimientos en escena, o una cubertería puede ser todo lo necesario para hacer romeo y julieta, o unas telas pueden darnos todos los espacios en el profe.  todo ello complementado por su voz y su muy precisa expresión corporal, facial.  bases de su poética y de esto que denominé ORGANON DE RUBEN PAGURA. 

6.LA RIQUEZA DE SUS MATERIALES. A nivel de estilos y manejo del humor y lo dramático, de la farsa y de lo grotesco, y pasar a registros más realistas. Así como la profundización investigativa en distintas dimensiones del humor (algo tan necesario en tiempos en que lo que llaman comedia es manipulado y reducido su poder. GEORGE BERNAND SHAW dijo que la comedia era el género de la inteligencia, lo que refrendan históricamente PLAUTO, ARISTOFANES, SHAKESPEARE, OSCAR WILDE, ADEMAS DE WOODY ALLEN, BUSTER KEATON, CHAPLIN). Pagura hace acopio del humor negro, de los gags, la farsa, el esperpento, de los chistes y la comedia verbal también. Demostrando un registro actoral sumamente rico, y una versatilidad sorprendente. Eso sí, con una ética profesional encomiable también, más allá de moralismos, mantiene una calidad en sus producciones donde,  no hace concesiones a lo vacuo, lo banal o mostrando rasgos de la estupidez humana (consignados maravillosamente en 1511 por Erasmo de Roterdam, en el genial libro del elogio de la estupidez humana, tan pero tan actual), no fue utilitarista con la escena, para hacer  mofa sardónica, o a vilipendiar sus personajes.  (escapando así de esa perniciosa tendencia de ejecutar ciertas maneras de “bulling”, de chota o sarcasmo como lei motiv de entretenimientos, comedietas  en salas de teatro. Por el contrario, siempre apelando a lo que ARISTOTELES nombro como DIANOIA: PENSAMIENTO, invocando el pensamiento crítico en el arte, la interrogación, tan indispensable en nuestra vida ciudadana contemporánea. 

 El buscar que sea el espectador quien perciba sensiblemente, y piense por sí mismo, restando a sus trabajos señales de maniqueísmo, de moralejas o sesgos de ideologías en boga… (algo que ha afectado mucho la creatividad en los últimos tiempos)

Más bien ha insistido en indagar en distintas fuentes, por ejemplo, en el profe, fue de varias noticias en distintos lugares que estableció su dramaturgia…esto es muy interesante en un mundo tan globalizado o mundializado, COMO EL ACTUAL.

7. LA UNIVERSALIDAD DE SU OBRA. EL CONSTITUIRSE EN UN PROTOTIPO CONTEMPORANEO. Hay que agradecer su nivel y pasión por la investigación de imágenes, recursos en la acción, pesquisa de situaciones, anécdotas, historias, noticias, sucesos para ser guionados. Y el ejemplar tejer de estas informaciones para hacerlas TEATRABLES, ir buscando los detalles numerosos de cada momento de las criaturas de su imaginario.  Y agradecer también, y admirar su manejo de los personajes, el salto de uno a otro, en ocasiones de manera vertiginosa. Y dentro de un gran espectro de posibilidades, el construir muy variados personajes, algunos arquetípicos, verdaderas máscaras vivientes, otros más ligados a humanos sumergidos en conflictos, historias cercanas a las circunstancias que los envuelve en su existencia ficticia, pero tan, tan vinculada a nuestros problemas, asuntos, y vivencias cotidianas.  CTambién, mencionar como la dramaturgia es mutante también, y se va actualizando en cada momento histórico, donde caben temas de siempre como es el caso del TRAJE DEL EMPERADOR, historia clásica adaptada a los abusos de poder tan contemporáneo o bien el situar en distintos contextos del planeta, una situación semejante, lo que nos ubica en como compartimos historias que ocurren en distintos lares. Así, en EL PROFE, estamos en Damasco, en Italia o en Argentina, enfrentando situaciones de represión ideológica y política.  También todo a partir de un texto inteligente, bien articulado como teatro, con sorpresas constantes, suspensos, y no como un despliegue de un discurso panfletario, o ligado a imposiciones obligatorias a ideologías dominantes, o modas espectaculares.

Por lo anterior, considero que RUBEN PAGURA logra en su ORGANON, y MAQUINA DESEANTE, una transmisión significante con características universales, y trasciende una inmediatez de producción para el mercado o la figuración en medios artísticos. Es un referente importante en el TEATRO COSTARRICENSE, y para los creadores en general, como un PROTOTIPO (modelo significativo), para indagar sobre su quehacer artístico a todo nivel, como he intentado reseñar aquí. 

8. CODA: No me resta más que expresar mi complacencia de haber escrito este escrito de TRASESCENA, pues considero que hay que intentar resaltar la excelencia en muchos sentidos de un camino de invenciones creativas como el de este señor de los tablados y de los tinglados de la Escena, así, ESCENA con MAYUSCULA.

¡GRACIAS RUBEN, POR TODO!