Categoría: Sobre el Teatro

A partir de “ROQUE: fragmentos de un poeta clandestino” creación escénica de la figura del poeta, periodista y activista político salvadoreño ROQUE DALTON. tomando su  poesía, y las experiencias de vida que forman parte de su mitología. 

Se trata de una exploración escénica sobre sus contradicciones humanas, las vivencias y los conflictos políticos, y su obra literaria, de este poeta guerrillero.

1.PRIMERAS IMPRESIONES:Para empezar, he de confesar que al finalizar la función de ROQUE fragmentos de un poeta clandestino, aplaudi de pie y grite bravo. Acción que estuvo impulsada, por un lado, por la indudable calidad del espectáculo, y por otro lado,  también por  el hecho de mirar un montaje teatral en Costa Rica con un nivel artístico tendiente a la excelencia. Acontecimiento  que sin duda emociona.  (y es algo que hemos de reconocer, no se presenta tan frecuentemente en nuestro «ambiente», como lo denominó YOLANDA OREAMUNO, en su ensayo EL AMBIENTE TICO Y LOS MITOS TROPICALES). Cuando en el ambiente, se presenta un espectáculo como ROQUE sin duda, siempre me siento motivado a escribir algo sobre él. No importa, si coincido o no con todas las escogencias estéticas de los creadores, si estas, son realizadas con suma dedicación, cuidado y buscando su potencia artística, me parecen destacables y escribo para contribuir en algo a su difusión, y también para retroalimentar de alguna forma a los artistas realizadores, con una opinión de su trabajo. (algo que siempre es de agradecer, sobre todo en un país donde esta retroalimentación es bastante escasa).

He de reconocer que, en general, admiro y respeto el trabajo de ABYA YALA, dirigido por DAVID KORISH Y ROXANA ÁVILA, Y también los trabajos de JANKO NAVARRO y su colectivo MÁQUINA.  En ese sentido, me han enriquecido sus propuestas y proyecciones escénicas, de suma riqueza. 

2. DRAMATURGIA ESCÉNICA DE ALTO NIVEL: Lo segundo que señalaré es la gran coherencia de la totalidad de la obra, algo que es coherente con el proceso creativo asumido. Y es un gran logro en ese sentido. En ROQUE, podemos mirar ese nivel de SELECCIÓN de los elementos, a partir de una investigación a fondo.(  más allá o más acá de cuáles fueron esas opciones,  decisiones, de forma y contenido de la obra, que son las que el equipo creador eligió y defendió y asumió, devienen en una suerte de sincronicidad o sinergia de todos los elementos donde todo encuentra una lógica estética, que constituye esa coherencia a la que aludo. Es un trabajo trabajo depurado de DRAMATURGIA ESCÉNICA, (que implica la red de vasos comunicantes entre el texto, la actuación, las escenotécnicas y la dirección) De forma tal que se percibe de principio a fin, la dedicación a elaborar detalladamente cada aspecto del montaje: la selección de los textos, el ordenamiento y edición de las partes de un «collage» que nos diseña el universo de la obra, el planteamiento de las escenotécnicas, dentro de una lógica conjunta, coherente, en luces, banda sonora, elementos escenográficos desde una visión minimalista, y la colocación de atriles, sillas, etc. y el cuidado, de la actuación por supuesto, que es el piso, la base que sustenta y es el motor que activa todo el recorrido dramatúrgico y de la secuencia imaginaria y significante de la escritura teatral de ROQUE.

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Dicho esto, vuelvo a ponerme de pie y aplaudir…y paso a detallar un poco más, cada aspecto que me parece importante de señalar el porqué este trabajo es tan destacable: 

3. ES PRODUCTO DE UN PROCESO: EL ARTE DE SEMBRAR, CULTIVAR, COSECHAR.

 En esta obra de arte, todo tuvo un tratamiento bien cuidado, con una comprensión clara de que cuanto se haga en un proceso, afecta en su desarrollo y en sus frutos.

Se trata de una coproducción entre  ABYAYALA, con DAVID KORISH junto a  ROXANA AVILA Y MÁQUINA TEATRO.Con PRISCILA HIDALGO como PRODUCTORA,  MITTO GUTIERREZ en DISEÑO DE LA PLÁSTICA ESCÉNICA, ROXANA AVILA en DISEÑO DE LUCES,  DANIEL SOLANO en DISEÑO DE SONIDO, ESTEBAN CHINCHILLA en el VIDEO.

Se trata de  colectivos constituidos por equipos de trabajo ya  curtidos en distintas experiencias escénicas compartidas. Son colectivos con buen entendimiento. en sus búsquedas y acuerdos. Algo que sin duda, casi siempre marca una diferencia en los resultados escénicos. 

Este aspecto de trabajo conjunto lo coloca JANKO en primer plano, para aspirar a  alcanzar un nivel de calidad artística.

El proceso inició hace un año y medio,y se decidió trabajar alrededor de la vida y obra de   un poeta , figura histórica relevante, lo que  les implicó incursionar en  la utilización de textos de ROQUE DALTON.. 

Así, me lo  relata Janko: “Me coloco en un reto especial,  en un trabajo con bastante énfasis en la utilización de texto y menos basado en el mayor énfasis en el lenguaje y uso del cuerpo, como en mis monólogos anteriores EL FUNERAL Y EL PATIO”.

 Acá JANKO  se propone además regresar a la actuación, luego de otras experiencias en dirección de obras y también de prácticas docentes y de dirección de una escuela teatral: 

“Regreso a mi primer amor, la actuación, para curar heridas, para arrancarme el pico y las uñas, para volver a echar alas, como un trabajo y cultivo sobre mí mismo, en la actuación, mi primer arte, para reinventarme.” 

El trabajo del equipo los lleva a una pieza con inteligencia, que reúne y mezcla mucha información. El texto lo elaboran en ese tejido complejo, a través de una investigación de muchos materiales (documentales, poesía, relatos, que son llevados a sintetizarse por JANKO Y DAVID (el director). 

Fueron improvisando y escribiendo, de la práctica a la dramaturgia, ida y vuelta. Un proceso donde intérprete y director se acompañaron, Y luego la expresión y proyección escénica por el equipo que retroalimenta la escena con escenotécnicas (vestuario, escenografía, luces, sonido, etc.). 

“Buscamos sintetizar su estilo, los detalles de su vida, sus características, su punto de vista tan particular, su inteligencia, su crítica, sus contradicciones, su ingenio ácido en la poesía y la prosa, un humor trágico, incluyendo su muerte …igual …todo en función de poder contar sus historias de este poeta clandestino…

Buscamos colocar este espectáculo, en el contexto hispanoamericano, y que sirva para replantear posiciones políticas que se tornan contradictorias en su momento, y también que aluda a muchas situaciones vividas han sido sepultadas o silenciadas…y que contribuyan a actualizar las miradas y los puntos de vista sobre estas situaciones, y sobre este poeta de altísimo valor literario también, en relación al contexto que lo rodeo en su momento.

4. UNA PROPUESTA ARTÍSTICA  SINGULARIZADA:  ROQUE nos retrotrae a este tipo de obras, elaboradas minuciosamente desde una búsqueda comprometida con una propia propuesta, que se va depurando en todos sus sentidos. En sus formas y contenidos, o como lo planteaba más claro aún BECKETT, (a partir de Marcel Proust), ese concepto tan valioso de que LA FORMA ES EL CONTENIDO.  Así, las escenas, situaciones, y los componentes de estas: textos, imágenes, acciones, utilización del espacio, escenotécnicas, son FORMAS muy bien detalladas, cuando podemos considerar como lo hace PATRICIA CARDONA, al decir que una excelente obra es una secuencia de «detalles», muy bien plasmados. Cada uno de ellos en sí mismo, y en la manera como se enlaza con la cadena significante de la obra, realizando su textualidad, su dramaturgia escénica (entendiendo esta como lo que hace converger con coherencia todos los elementos involucrados en una puesta en escena teatral). ROQUE representa este caso, de gran coherentización del manejo de todos los elementos, donde,ahora sí, destaca la calidad de la interpretación de JANKO NAVARRO. 
5. UNA ACTUACIÓN DEPURADA. Cabe ahora enfatizar que este es un trabajo, donde los recursos con los que cuenta un intérprete, no solo se ponen al servicio de la obra, sino que son parte de esta forma que he mencionado, y así, su corporalidad, el uso de la voz, los contrastes entre momentos anímicos, el cambio y caracterización de personajes y situaciones, la gestación de espacios, relaciones, etc. son un despliegue preciso y efectivo que sostiene con gran potencia de JANKO en su presencia y proyección, haciéndome pensar que este es un camino muy apropiado para él, como intérprete. Y también por esto, la gran importancia para el crecimiento actoral es tener la oportunidad, de forjar escrituras escénicas más completas, donde se observa no solo una identificación del actor con lo que hace, sino toda la situación creativa como algo complejo que amerita una investigación, una reelaboración simbólica de los materiales, junto con quienes le acompañan en la labor de invención de la obra.
6. UNA DIRECCIÓN DE EXCELENCIA. Complementando lo que recién señale del cuidado del trabajo en sus detalles, se observa como en este caso la dirección de DAVID KORISH, y su participación en la elaboración de la dramaturgia textual, junto con JANKO NAVARRO, constituye un DIÁLOGO CREATIVO o dialéctica,  que permite una potenciación mutua. Y una depuración y profundización de las partes del montaje, en relación a sus propósitos artísticos.  Hay que destacar las soluciones escénicas de cada una de las pequeñas escenas: momentos de la niñez, de la vida bohemia del personaje, la intervención de otras voces y personajes, hasta pasar por momentos de violencia, en interrogatorios y requerimientos militares, hasta llegar a otros de poesía, pasando así por múltiples estados y pensamientos, y transiciones de la situación existencial del personaje. Por supuesto, con los énfasis y subrayados que ellos como creadores quisieron mostrar desde su visión o lectura de lo que connota la figura tan icónica de ROQUE DALTON.

El lenguaje y códigos utilizados remiten a un equilibrio entre la identificación escénica y una suerte de DISTANCIAMIENTO, en el sentido BRECHTIANO, pero quizá más cercano a la NARRATURGIA, ( referencia a JOSE SANCHIS SINISTERRA) presente en el teatro contemporáneo, donde se representa y se narra en el mismo espectáculo. En ese sentido, el montaje utiliza muchos recursos narrativos y esto es parte central del interés que despierta. (un ejemplo de esto, es la depurada construcción de varios personajes que realiza el intérprete, y de ciertos usos de su cuerpo. Algo que podemos asociar con el concepto de GESTUS también de BERTOLD BRECHT. ya que a veces, con un solo gesto nos dice todo el actor, nos ubica en un sitio o en otro, o nos grafica cuanto ha sucedido sin necesidad de palabras.

7.UNA VISIÓN SINGULARIZADA DE ROQUE DALTON. Para ir concluyendo,pese a que se podrían plantear muchos asuntos con relación a este rico montaje. si hay que admitir que es una obra muy abierta a interpretaciones y lecturas de acuerdo a lo que los temas tratados, los personajes y situaciones produzcan distintas recepciones. Hay un equilibrio de factores que suelen implicar las figuras históricas y relevantes como es el caso de Roque Dalton, donde muchas veces hay que escoger el encuadre que se va a realizar. En este caso hay aspectos de peso en las referencias al mundo político implicado en la historia de Dalton, su vinculación con la guerrilla, la clandestinidad, la opresión militar, la militancia política, y como él fue asesinado por gente de su propia fracción política, etc, que son manejados desde una perspectiva de cierta equidistancia, donde nos permita mirar las complejidades de la vida de un militante, y de las militancias, sin que esto se convierta en un asunto que tiña todo el montaje de algo vinculado a defender discursos, verdades embanderadas, sobre todo de procesos que corresponden a otra época, pero igual relevantes para el destino de la región centroamericana, incluyendo a Costa Rica aunque quizá en otros sentidos.

 Y todo ello, desde una perspectiva humanizada de la figura de ROQUE, quien vivencio al mismo tiempo, tantas otras facetas, de su vida privada, en medio de las tensiones públicas, así: sus relaciones amorosas, su bohemia, su escritura literaria, sus vínculos familiares y amistosos, y como todo ello configuró una suerte de mapa amplio de su vida…es como si la obra nos mostrara una especie de corte transversal de su existencia, donde podemos percibir rasgos, fragmentos, momentos que aparecen, desaparecen, rompiendo, como suele suceder en la vida misma las descripciones y explicaciones lineales, binarias, y puestas en discursos explicativos que pretenden ser totalizantes de algo o de alguien. 

En esto la misma teatralidad plantea, un poco como dramaturgia abierta y quizá con un espíritu CORTAZARIANO (el de Rayuela), de poder colocar escenas en distintos órdenes. Y además no pretender que el espectáculo tenga un fin totalmente remarcado o definitivo, como si fuese, una obra más abierta, inacabada y de alguna manera más como la pulsación misma de la memoria, donde AÚN ROQUE bascula en nuestra memoria, aún nos acompaña, o puede hacerlo aún, a los que leimos su hermosa y potente escritura, poesía y más, y a los que no lo conocen, pero que les puede llamar mucho la atención porque sin duda su figura es parte de una MEMORIA COLECTIVA, de nuestra historia, que tenemos que mencionar acercándonos a la tendencia con el que señaló CARL GUSTAV JUNG sobre los códigos para mirar la cultura y la vida humana, como parte de UN INCONSCIENTE COLECTIVO, conjunto de símbolos y escrituras, significantes, arquetipos universales, voces, signos que hacen nuestro contexto, mezclados y fluyendo con nuestras historias simbólicas más individuales, nuestro INCONSCIENTE, donde resuenan y hablan las voces que nos significan de manera especial, que nos afectan y nos mueven y conmueven, como es el caso de ROQUE DALTON. no solo el que existió como figura histórica, sino el que reinventan y nos presenta JANKO Y DAVID, junto con el resto de creadores.

8. EL TEATRO COMO MEMORIA DE LOS TIEMPOS HISTORICOS.  

Algo que despierta gran interés, curiosidad, y hasta extrañeza quizá es que este montaje trate sobre una figura de una época, que es reciente, pero que es muchas veces velada por el muy acelerado cambio de época, de situaciones geopolícas de un mundo contemporáneo, regido por otras tendencias en las fuerzas que nos gobiernan a nivel mundializado. Sin embargo, quizá esto es lo más relevante,pues la escenificación logra mostrar, de manera fragmentaria eso si, cuales fueron las situaciones acaecida en la región centroamericana, incluyendo a Costa Rica, semejantes a las acontecidas en la mayoría de los países latinoamericanos, y que dadas las características de PSICOPOLÍTICA actual (concepto de BYUNG CHUL HAN), tienden a constituirse en capas de desmemoria, olvido o amnesia sobre cuanto nos acontece, no solo en la información más directa, sino en la invisibilización de las causas, hechos, discursos que nos implican políticamente en sociedades de alta conflictividad. Lo notable también, es que a través de una mirada equidistanciada de todos los aspectos que implica la figura, en efecto, mítica de ROQUE DALTON, logran exaltar nuestra imaginación, e interrogarnos con suma inteligencia sobre complejidades que incluyen causas y azares, de la vida y obra del poeta, a partir de sus contradicciones personales, los contrasentidos de las fuerzas políticas con las que se enfrentó (incluyendo sus propios correligionarios).  Y mostrar todo esto a través de un unipersonal o solo, con muy pocos y muy seleccionados elementos, constituye un reto importante, y una prueba en mucho superada, según lo considero, poniendo en exposición las capacidades del intérprete, de la dirección y del trabajo del equipo.

Es de destacar, que logren además un espectáculo que es abierto a distintas interpretaciones y recepciones por parte del público. Sacándolo de lugares comunes y lineales como serían los panfletos políticos, la defensa kitsch de “causas”, tan en boga, o de discursos que resuelvan las mismas interrogantes que nos plantean. Se trata de un delicado equilibrio, donde podría haber existido otros énfasis como incluir más poesía, siendo un autor tan relevante en ese sentido, o incluir más explicaciones políticas, o ingresar en la complejidad de su muerte, etc, etc. pero creo que las opciones asumidas, justamente mantener una cierta equidistancia, donde se muestran trazos o fragmentos propios de un COLLAGE, que ellos mismos dicen que están haciendo, como parte de una obra inconclusa o inacabada, terminan siendo un acierto, a la luz de los tiempos contemporáneos, donde esta historia aparentemente ya pasada, nos insinúa que mucho de todo lo que miramos en esta obra, aún es parte de nosotros, que es parte de nuestra memoria, y de nuestro olvido, y de la impunidad con que muchas veces la historia va deviniendo, con o sin la participación nuestra, de nuestra conciencia. En este sentido, creo que el espectáculo nos interroga y nos sacude de la modorra de una actualidad normalizada donde muchas veces ya no pensamos, ni  sentimos, ni nos sentimos implicados.

9. POESIA Y MICROPOLITICA:

En ese sentido, si es un montaje muy político, pero de una micropolítica de nuestra vida personal, que siempre, siempre tendrá que ver con un contexto histórico, y político, más allá de nuestra voluntad o percepción cotidiana.

Es de agradecer ese rompimiento con las visiones más dogmáticas, más reducidas, y poco pensantes que inundan la información, la imaginería que nos rodea en multimedios y también en muchos escenarios.

GRACIAS por esta dramaturgia escénica compleja: con poesía, pensamiento crítico, humor, acción conflictiva, cotidianidad, compleja sencillez, contundencia gestual, imágenes de impacto y momentos de conmoción medida, por rupturas sorprendentes, por las cadencias del espectáculo y su propósito bien diseñado. Por el uso detallado y simbólico de elementos como una puerta, una silla, una pared. Por el lenguaje expresivo de luces y sonido. Por el cuidado en la producción. Por darnos un espectáculo inacabado, para que podamos seguir elaborando en nosotros otras posibilidades e inquietudes, por habernos sembrado interrogantes. Por recordarnos que en nuestra historia, hay violencia política, manipulaciones constantes del poder, y traiciones a la vida ciudadana. Y por la poesía que acompaña todo esto. Y nos la entregan con potente,  inmensa sensibilidad.  ENHORABUENA.

Me referiré acá a distintas formas donde el hacer arte escénico, implica algo que he nombrado como: “ESTAR MONTADO EN LA CRESTA DE LA OLA” Y cuando digo OLA,  me refiero a las mareas, cauces tempestuosos, impulsos del deseo más medular del artista/persona. Cuando Peter Brook, dice al final, de esa obra maestra de lo que es el teatro, llamada: “EL ESPACIO VACIO”, que- todo lo que él sabe de teatro, lo puede transmitir en unas cuantas horas, (y convengamos que es quizá uno de los mayores maestros de la historia del  arte escénico) pero que el resto es AUTOBIOGRAFICO, nos vincula con una idea que aprendí de él, y que me ha acompañado en todo mi viaje particular por el teatro. Y es que el arte y la vida establecen un vínculo, una relación dialéctica medular.  Si bien hay quienes ejecutan entretenimientos, y espectáculos, más quizá de acuerdo a los vaivenes y avatares de los mercados, instituciones, gubernamentales o no gubernamentales,  y hay quienes son  muy buenos en esto de armar eventos y ponerlos en escena,  siempre me incliné más por quienes, de alguna manera se ven arrastrados por cierta tendencia, u orientación hacia aprovechar al teatro como una vía existencial. O podría llamarse como una forma de vida, pero de reconocimiento  de la subjetividad. Las dimensiones espirituales, sensi-pensantes, que demandamos para poder vivir, entre el fragor provocado por la ríspida, acuciante, violenta y disociada conducta psico-social del complicado mundo contemporáneo, que abarca por supuesto, su correlato y traducción en  los ambientes tropicalizados de  nuestro pequeño país, y sus pequeños nichos y círculos de asociaciones,de los llamados medios artístico-culturales.  Y con un propio estilo, este pequeño país, que a su vez se encuentra imbuido, e implicado por supuesto,  dentro de otras reducciones regionales, y porque no decirlo, de  globales incidencias.  

Justamente es el mismo BROOK, quien señala a SHAKESPEARE como el modelo teatral por excelencia, con connotaciones universales.  Haciendo énfasis, en que es un autor capaz de vincular  el cosmos y sus AGONES (conflictos), con los agones del reino, las guerras intestinas, con los agones del castillo, del trono, y de las familias, disociaciones afectivas, con los conflictos de los protagonistas y antagonistas, de sus obras, en la cavidad interna de su conciencia más singular. Así, Hamlet, Ricardo III, Otelo y Yago, los Macbeth, etc. Nos muestran este universo, donde se intercalan y mezclan magistralmente los niveles, capas teutónicas, energías vitales y mortales, más variadas, y una geopolítica, en la que todavía, como seres parte de la especie humana, podemos reconocernos. 

Con estos dos párrafos introductorios, me referiré ahora al título de este TRASESCENA ESCRITO.  Esto de montarse en la ola del deseo,… ¿Cómo articular esta idea?

(Pues haré una inscripción de varios acontecimientos escénicos que he podido presenciar, y algunos realizar, en primera persona), que me parece se vinculan con estas características que he señalado a partir de Brook. 

1. Escenas que he contemplado, que me parecen de un fuerte carácter autobiográfico, no solo por ser biodramas, sino más bien escenas que tienen que ver en cómo podemos asociar el afrontamiento al sentido de la existencia y de situaciones muy cercanas, que nos interrogan y problematizan.  

Así se viene a mi mente, MEMORIAS DE PICHON de Andy Gamboa  (y en general su trilogía, que incluye ANATOMIA DE UNA SIRENA, Y SEÑOR DE SEÑORES). 

-También lo relaciono con DUELO DE LOS PIES, de Rolando Salas Murillo ,  que articula un espectáculo de dramaturgia abierta, para expresar sus vivencias y conflictos asociados con la pandemia global recién padecida.  

-Y otra obra que puedo referir es MADRE, espectáculo de Impro vinculado a recuerdos y situaciones de Javier Monge  en relación a su madre. 

– a su vez, en parte, OXITOCINA, con lla actuación protagonica de Manon Marcel y dirección de Amanda Méndez por estar inspirada en testimonios de pacientes afectadas por violencia obstetrica.

-Y, sin duda, este es el caso que mejor conozco, porque participo en él, el texto y montaje teatral y guión y dirección cinematográfica de LAS SIMPLES COSAS de Aarón Acuña  (y en ambas obras actuó junto a Dennis Quirós). En esta obra, hay algunos aspectos que son biográficos y mezclados con otros que son inventiva de la ficción. Igual hay un viaje al corazón de la cebolla, del alma de los personajes y su situación, pasando por múltiples contradicciones, detalles, matices.  

-No puedo dejar de mencionar al menos, esa interesante obra de Alvaro Martínez Cortés que juega con estilo autorreferencial “TINITUS” (montaje al que dedique un Trasescena en su momento).

[Acá quiero insistir es en que mucho de las claves de estas obras, son construcciones vinculadas a un universo muy cercano, muy reconocido vivencialmente por sus autores].

2. Sin embargo, sin afán de contradecirme, las segundas afirmaciones de Brook, sobre Shakespeare como modelo teatral, nos permiten comprender que igual hay obras y las grandes obras maestras tienen mucho de esto, nos llevan a un mundo muy personal pero transmitido en claves metafóricas. Con obras donde los símbolos, las máscaras, y las figuras distanciadas nos hablan de asuntos sumamente personalizados.  Así para Arnold Wesker el mundo se  podía sintetizar en una cocina, en su obra homónima.  O  para Kafka, la vida era un Proceso, dentro de un Castillo,  O para SLAWOMIR WROZECK, la existencia violenta puede estar representándose en una balsa en alta mar, donde los humanos nos devoramos los unos a los otros, etc. 
3. Pero igual estas relaciones analógicas de realidades imbricándose, nos permiten comprender que la vida está lejos de ser lineal, binaria y menos automática, como pareciese estar modelándose en los circuitos del mundo actual, que pareciera condenarnos a una suerte de distopía donde hemos de estar “FUNCIONARIZADOS” (izados en función), palabra que me gusta exponer, del premio nobel, IMRE KERTESZ. Hoy más que nunca, las obras que enmascaradas con sus personajes, sus historias y situaciones, nos permiten conectar, de nuevo, con nuestra subjetividad, con el espacio para la conciencia desde donde ejercer ciertos grados de libertad ética, para elegir como puede efectuarse la vida, más allá de los controles sociales que he señalado.

– En esa clave, es que pienso nuestro espectáculo LOS CHEKOVS, (que a finales de junio tendremos en esa hermosa sala que es TeatrodeBolsillo CR , pues Chejov,  que algunos nombran como el Shakespeare contemporáneo, es uno de los autores que logra escribir sobre pequeñas acciones, aconteceres, y vicisitudes aparentemente intrascendentes, pero donde están sintetizados nuestros latidos, y urgencias vitales, más contemporáneas…me refiero justamente a esta subjetividad, que en el modo de vida y las reglas de la sociedad contemporánea se disipan y obturan, bajo el peso de la insoportable levedad del ser, como lo nombra MILAN KUNDERA, o también como el insoportable peso de las constricciones de los BIGS de nuestro hoy (big data, big medias, big markets etc. ) 

-También miro ahí, en un espacio de búsqueda de poder reconocer ese espacio de conciencia y significancia, el espectáculo del grupo Teatro Abya Yala  “IN SEARCH OF THIS TIME”.  Donde dialogan con la obra de Proust, pero para darnos imágenes y textualidades en las que indagan sobre aspectos de la subjetividad humana universal.  

4. SUBIRSE EN LA CRESTA DE LA OLA, es entonces también la posibilidad de que una obra sea un medio para un fin vital, no solo de individualidades yoicas, o egocéntricas, sino de reivindicación, y porque no salvataje en parte, de las regiones donde la conciencia humana puede apelar a generar libertad, insurrección si se quiere de diversas opresiones, o rebeliones de cotidianas prisiones, o del arrastre de influencias sociales que mueven imperceptiblemente la conducta de grandes contingentes de masas humanas. Me refiero a un teatro que es inevitablemente político, pero no porque se arrope de ningún discurso o fundamentalismo o dogmatismo, ni a la suma de “likes” en una red social, sino porque es un teatro que implica que su inventor, productor, hacedor, se ha montado en la cresta de una ola, que es la potencia decidora de su obra. De ahí, que es crucial, para las generaciones actuales, como para las precedentes o las venideras, que se priorice ese crear en la proyección del DESEO DEL ARTISTA.
5. Lograr plasmar una obra que diga, que conmueva (mueva con) sigue siendo una antigua aspiración, que estaba desde el teatro griego que se creó como una vía para acompañar la conciencia humana, desde la catarsis (purgación emocional), la anagnórisis (reconocimiento o toma de conciencia) y metanoia (transformación subjetiva y vital). También dese el humor, y cualquier estilo o género, incluyendo cualquier técnica interpretativa. Ese alcanzar un universo poético, que nos haga responder con resonancias significativas, no es potestad de una sola forma teatral. Sino de los muchos teatros existentes. Y mientras los haya, hemos de hablar de ellos, al menos a mí, y a varios en el NET Núcleo De Experimentación Teatral , nos provoca dialogar sobre la escena. Un ingrediente fundamental para aspirar a mantenernos montados en la cresta de la ola de nuestro deseo, dicho en primera persona, como si cada acción teatral solo pudiese ser un problema personal, pero que uno comparte para buscar compartir respuestas junto con los otros, la  alteridad de la comunidad de sujetos humanos. La impronta y potencia de los autores de la escena, puede ser el espacio para contradecir la tendencia a un pensamiento único, y a la supresión, acallamiento o invisibilización de aquellos que se distancien de la vigilar y control de cualquier “caverna” contemporánea.

P.d.: NOTA AL PIE DE PÁGINA.  Para quienes me conocen, no puedo dejar de hablar en primerísima persona. Quiero invitarles a dos eventos que me son sumamente relevantes, para estar justamente montado en mi cresta de la Ola, me refiero a:

– la función gratuita que brindaremos en el AUDITORIO ABELARDO BONILLA, de Escuela de Estudios Generales UCR  Universidad de Costa Rica  A LAS 3 P.M. con el patrocinio de la Escuela de Estudios Generales Ucr y de la Rectoria de esta Universidad.

– y con la misma significancia, el estreno del largometraje el 14 de junio en EL CINE MAGALY, a las 8 p.m.(actividad también de carácter gratuito)

Y aunque esta posdata sea anticlimática, e incluso no tan apta como figura de publicidad, justamente por esto la incluyo para teñirla en lo posible de un tinte más personal.  Si hay algo que me gusta de esta Trasescena, es poder generar un espacio desde lo singular, hacia la interpelación con otros posibles interlocutores o pares. A estos receptores implícitos como diría SANCHIS SINISTERRA, es a quienes convoco al convite de estos dos eventos en torno a las SIMPLES COSAS, textos  y dirección de AARON ACUÑA. (Miren los las pulicaciones y fotos adjuntas y el afiche con la información de LAS SIMPLES COSAS  con toda la info).

Les esperamos!!