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Sin duda, Costa Rica es un lugar que en relación a su tamaño, población e incluso historia, mantiene una actividad cultural considerable, y particularmente también en el campo del teatro. Si bien antes de la llegada de la internet, el teatro ocupaba un lugar preferencial en la mirada  y la atención de los públicos, cosa que cambió con el uso de plataformas, videos, y demás . Algo que incluso le pasó a la tevé nacional y al cine, pues abrió las puertas y la conciencia perceptiva del público a miles de productos que podemos adquirir sin salir incluso de casa. El teatro se adaptó y persisitió y ha pasado por muchas manifestaciones superando incluso ese gran obstáculo que fueron, los años de pandemia., que hacían que la actividad teatral no fuese posible de manera normal. Luego de ello, y recientemente la actividad se recupero poco a poco y hoy funciona el medio teatral, asi

 se demuestra una vez más, el gusto de la población costarricense hacia el teatro. Se tenga o no mayor instrucción al respecto. En relación digamos, al teatro mundial y a su tradición.  

En los años 90, ciertos grupos como ABYAYALA, BRECHA, NET, UBU, QUETZAL,  PUNTO CERO, buscamos las rutas de encontrar cierta identidad para hacer nuestro teatro retroalimentandonos del teatro nacional, pero tambien de otras fuentes. En el caso de ABYAYALA, viajaron y tuvieron diversas influencias, entre ellas las de EUGENIO BARBA Y EL ODIN THEATRE. En mi caso, en el NET nos vinculamos con EL TEATRO MALAYERBA DE ECUADOR, con quien mantuvimos desde entonces nexos fundamentales. En aquel entonces, había una movida importante en Latinoamérica, con la EITALC (Escuela internacional de teatro de américa latina y el caribe) y tuvimos la oportunidad de gran cantidad de talleres itinerantes organizados por esta entidad: JOSE SANCHIS SINISTERRA, ANDREZ PEREZ, LUIS DE TAVIRA, HECTOR MENDOZA, LA CANDELARIA, YUYASKANI, fueron parte de estos talleres. Quienes nos beneficiamos de semejantes oportunidades, en general perteneciamos a grupos muy longevos: Roxana Avila, David Korish, David Rousseau, Rubén Pagura y Juan Fernando Cerdas del grupo QUETZAL, el grupo BRECHA de Arnoldo Ramos ,Lelos Fonseca, Pablo Piedra y Jose Manuel Elizondo, y también grupos como el que sostuvo JOSE BLANCO, y CARLOS OVARES.  En aquel momento el NET se nutria de la labor que habíamos desarrollado en el grupo la TRAMA, en el que participaron GRETTEL CEDEÑO, MARIANELLA PROTTI, MARCO GUILLEN, LIGIA SANABRIA entre otros, y ya en el NET fueron participando muchos otros artistas escénicos: JOHNNY ALVAREZ, RANDALL MOYA, ANA CLARA CARRANZA, MELVIN MENDEZ, LUIS RODRIGO DURAN, EUCLIDES HERNANDEZ, JUAN CARLOS CALDERON, VIVIAN CRUZ, ERNIE CAMACHO, CARLOS ALVARADO, ALBERTO ALPIZAR, ANTONIO ROJAS, JORGE QUADRENI, MARIHELLEN SANABRIA, RICARDO CASTRO, KATHYA CASTRO, XOCHITL AVALOS, FERNANDO THIEL,  VIVIAN RODRIGUEZ BARQUERO, ALVARO MARENCO MAROCHI, entre otros muchos interpretes.Asi se sostuvieron actividades y procesos de investigación, y búsqueda estética sostenida durante décadas, y cada agrupación fue evolucionando y transitando diversas etapas o momentos de desarrollo, algo que para nosotros fue muy natural, como era cotidiano muchas horas de ensayo, de entrenamiento, de investigación escénica. Y la realización de montajes durante meses y a veces años de creación y producción de cada montaje. Encontrándose lenguajes muy particulares del interés de cada uno y cada cual. Así puede uno comprender montajes como HAMLETMACHINE, SADE, VACIO, etc. por parte de ABYAYALA, o bien LA HISTORIA DE IXQUIC o ANTON EL HOMBRE por parte de QUETZAL, etc. En el caso del NET pues pasamos por múltiples escenificaciones: PLUMA Y LA  TEMPESTAD Y DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS DE ARÍSTIDES VARGAS, QUID PRO QUO O LOS PLIEGUES AL CUBO, montaje entrañable en coproducción con TEATRO ESPRESSIVO, LA SEÑORITA JULIA DE STRINDBERG, OH DIOS DE WOODY ALLEN, EX DE SAMUEL BECKETT, ENTRE OTROS.Y MÁS RECIENTEMENTE CUERPO DE PRUEBA en coproducción con la CNT, y QUADRIVIUM, (premios nacionales).  

El producto de estas investigaciones nos ha llevado a decidir, a la luz de los cambios epocales, transformaciones no solo del teatro sino de la sociedad misma, no solo en nuestro país sino a nivel mundial, a transformarnos y a REINVENTARNOS en relación a los momentos actuales. Pero igual, a partir de nuestras identidades, si bien mutantes, que nos marcan cierto estilo, cierta tendencia y cierta significancia de nuestro quehacer. Así esta SEMANA DEL NET viene a recoger el PROCESO de todas nuestras acciones, su conceptualización con relación a conexiones con el entorno y contexto social, y también en la metodologia artisitica puesta en escena.   También el énfasis especial que en el NET siempre hemos tenido con la relación con los públicos a través de FOROS, DESMONTAJES, CLASES MAGISTRALES Y DEMOSTRACIONES, que están a lo largo de la semana.  Y por supuesto, ya la tradición del presente, como solemos decir, del espacio de TRASESCENA, que igual ha perdurado ya durante décadas, en distintas modalidades: escrita, en internet, en shorts y reels de las redes sociales, así como en versiones presenciales. La TRASESCENA incluye todo cuanto está antes o después, y en torno al espectáculo como resultado. Para nosotros son cruciales todos los detalles que se integran en el proceso, pues es lo que le da SINGULARIDAD y DIFERENCIA a cuanto vamos haciendo. Es esto lo que brinda una marca, una huella que da FORMA a la POÉTICA de nuestras realizaciones. 

Ese sentido que al principio y al fin nos moviliza y provoca para proyectarnos hacia la comunidad también. GILLES DELEUZE planteó que al lado de la efectuación de los hechos podamos realizar una CONTRA EFECTUACIÓN, (que es la elaboración, y comprensión que brindamos a cuanto hemos hecho. Así  una forma de apropiarnos de lo realizado, y establecer una lectura, y una memoria que se pueda compartir.) Importantísima SIGNIFICANCIA que es clave de la TRASESCENA. Todo esto es lo que buscamos compartir en cada actividad organizada. Gran cantidad de artistas, estudiantes, público en general ya ha conocido los espacios del NET, y nos permite sostener el camino ya recorrido. 

En la SEMANA DEL NET 2025, tendremos una muestra muy significativa que incluye: obras experimentales como FABULARIO: JARDÍN DE PEQUEÑAS HISTORIAS (CONCIERTO TEATRAL), O CLARITA Y YO, y también lecturas dramatizadas de obras propias: PROHIBIDO PROHIBIR, EL HUECO, DIME CON QUIÉN ANDAS Y TE DIRÉ QUIEN ERES, RECUERDOS ACEITOSOS, LA CUADRATURA DEL CIRCULO.

@LOS INVITAMOS A TODOS Y TODAS A ACOMPAÑARNOS EN EL CONVIVIO DE LA SEMANA DEL NET.  ENHORABUENA.

II

La semana del NET en su conjunto, con una programación variada y variopinta, viene a ser como un ICEBERG, o TÉMPANO de hielo, que es como emerge nuestra labor acumulada a lo largo del tiempo, los años más recientes y con materiales, textos, y acciones relativas a nuestro TEATRO DE PROCESO. Así contaremos con espectáculos experimentales, como FABULARIO JARDIN DE PEQUEÑAS HISTORIAS (CONCIERTO TEATRAL), que es un espectáculo que pretende ser un teatro de tono familiar. Basado en textos de GIBRAN JALIL GIBRAN, el gran autor libanés. (esta presentación será el DIA DEL NIÑO, en uno de los espacios con el que co-producimos nuestra muestra: EL MUSEO RAFAEL ANGEL CALDERON GUARDIA).(a las 9 a.m. del MARTES 9 de setiembre.

 Ese mismo día en la tarde estaremos brindando a las 3 p.m. una de las tandas del largometraje LAS SIMPLES COSAS, escrita y drigida por AARON ACUÑA, e interpretada por DENNIS QUIROS ALVARADO Y FERNANDO VINOCOUR PONCE Y con la participacion especial, in memoriam, de ALVARO MARENCO MAROCHI.  

El MIERCOLES  10 se volverá a presentar la película LAS SIMPLES COSAS pero en el espacio SENDEROS(Vivero urbano de industrias creativas), proyecto cultural de sumo interés que será una de nuestras sedes principales. (la proyección será a las 3 p.m.). El mismo miércoles, a las 5 p.m. realizaremos la presentación de nuestro ENTORNO VIRTUAL DEL NET. Se trata de un evento y momento muy especial y de suma importancia, construido por Aarón Acuña  pues en este potente dispositivo estamos recopilando y organizando todo el material escénico y afines, que hemos realizado por décadas, incluyendo  VIDEOS DE OBRAS, FOTOS DE MONTAJES, TEXTOS DIVERSOS DE OBRAS, TRASESCENAS, COMENTARIOS DE PUBLICO, RESEÑAS, TANTO DE TEATRO COMO DE CINE. Así gracias a este recurso mediático, poniéndolo a nuestro favor, podemos proyectar y concretar nuestro posicionamiento del arte escénico, que es la necesidad de acompañar las acciones con una interpretación y resonancia personalizada, que pueda desde luego proyectarse a la comunidad, como un aporte investigativo concreto, (no solo teórico o academicista, sino a través de obras, eventos, y acciones efectivas). Con este mismo “espíritu” , un poco más tarde estaremos realizando una DEMOSTRACIÓN DEL “MÉTODO” DE DIRECCIÓN DEL NET, y para esto, hemos invitado a tres actrices, con las que no solemos trabajar, y realizar una SESIÓN DE MONTAJE, que el público participante podrá presenciar.

(ellas son ABIGAIL TORRES,  FRANCELLA LIZANO Y SILVIA VARGAS, DEL COLECTIVO VÉRTIGO ESCÉNICO). 

El JUEVES 11, en otro espacio sede importante para el NET por los muchos años de colaboración conjunta, LA CASA DE CULTURA DEL BANCO POPULAR JOSÉ FIGUERES, FERRER, estrenaremos oficialmente, la filmación que realizamos de PERSECUTAS, un espectáculo complejo, con casi 40 participantes, que montamos en 2024 y que se presentó en el TEATRO DE BOLSILLO, y que nos dimos a la tarea de filmarlo gracias al apoyo de uno de nuestros principales aliados AARON ACUÑA Y JORGE PALMA de ESMERALDA STUDIO. Así hoy contamos con una excelente edición que nos aportó Aaron y que también participará del foro que haremos, con otro invitado y colaborador del NET, muy especial: RONALD SOLANO, psicoanalista, teórico del arte, quien aportará en el foro, sobre la estética de JULIO CORTAZAR en el relato del PERSEGUIDOR, que es la obra en que se inspira PERSECUTAS (texto de Fernando Vinocour). Este trabajo es una muestra de nuestra intención de incursionar en el campo de lo audiovisual y el cine, 

El VIERNES 12 y el SABADO 13, regresamos a SENDERO y a mostrar una secuencia de obras. Por un lado, LECTURAS DRAMATIZADAS, de la dramaturgia de FERNANDO VINOCOUR PONCE, se trata de obras cortas y de mediana duración que serán publicadas próximamente y que proyectamos poner en escena también más adelante. Las lecturas dramatizadas constituyen una práctica que es muy potente, para ir dando pasos firmes en esa búsqueda de aproximarse a textos. Asi, con un elenco variado, donde estarán: MARIANA BOLAÑOS CARVAJAL, ALEJANDRA GUEVARA, SEBASTIAN GARCIA RIOS, LUCIANA CASTRO SCHUMAGER, DENNIS QUIROS ALVARADO, EUGENIO SEGURA, JEZZ ARIAS ONETT, GEIRON SOTO VILLEGAS, ERICK MEZA, CRIS SALVATIERRA, FIO FUEGO, ABIGAIL TORRES, MICHELLE ALMENDARES, SILVIA QUESADA,  SILVIA VARGAS,FRANCELLA LIZANO. Interpretando los distintos textos, y eventos escénicos. Y contando con el apoyo en producción, difusión y logística de otros participantes.delmNET: Irene Serrano, Andrea Vinocour, Andrés Briceño .

Me resta decir, que el teatro tiene mucho que dar y que proyectar,  y su base es LA TRASESCENA, en el sentido de que lo que le brinda sentido y significancia es el que y como se hace…ese porqué y para que el teatro, como un acontecimiento, que vá más allá del resultado/espectáculo que visualizamos. Muchas áreas de pedagogía, tertulia, convivio, producción, intercambio social, etc. son cruciales para potenciar o no cuanto hacemos. Cada uno hace su propuesta y apuesta. Parte de nuestra apuesta, estará presente, y lanzada en esta SEMANA DEL NET.