Categoría: Apuntes

Esta obra y su montaje se constituyen en un material atractivo, para cualquier interesado del arte teatral. 

En este Trasescena esgrimiré algunas opiniones que apoyen esta afirmación.  

Tomando siempre en cuenta mi interés en señalar y encuadrar, dar contexto a acontecimientos de la escena nacional, que considero tienen significancia particular. Y partiendo de que estos DETALLES de cuanto nos acontece, son inscripciones que deben consignarse.

 Mencionarse y comentarse para que alimenten algo de lo que no deberíamos de carecer: un pensamiento crítico y autocrítico, que permita validar algunos de los eventos que vamos experimentando. 

De ERASMUS, obra de JOSE FERNANDO ALVAREZ, me llamó la atención su TEXTO, pues logre leer la obra antes del montaje.

De la misma manera. Cuando asistí al montaje me llamó la atención la relación del texto con la escenificación, realizada por su director LUIS CARLOS VASQUEZ, y con la estética de las escenotecnias, así como el juego escénico establecido por el elenco competente de intérpretes.  

Estas correlaciones entre texto, montaje, y elementos integradores de este, es a lo que me quiero referir en este Trasescena.

SOBRE LA OBRA Y EL AUTOR.

José Fernando Alvarez, teatrista de origen colombiano, radicado en Costa Rica ya hace bastante años,  me brindó  la oportunidad de un pequeño diálogo con él.  Así, me contó que esta obra es producto de una investigación artística de aproximadamente 10 años, una búsqueda que lo llevo a varias versiones.

 Por ejemplo, al principio sus personajes eran titiriteros y aparecían sus títeres.  Luego esto fue variando, aunque lo que estaba claro era que la obra se relacionaba con el oficio teatral que José –Fernando practicaba como autor, titiritero, músico y actor, que junto a su inseparable compañera GLADYS ALZATE, ejercían ya desde Colombia y luego en nuestro país donde fundaron el grupo de teatro CONTRALUZ.  Me dijo: “Fue claro para mi, me cuenta Jose, que me interesaba que la obra fuese un homenaje a ese teatro trashumante, como el de los cómicos de la legua. No sabía muy bien adonde me conducía el material, pero fue apareciendo la manera de plasmar este homenaje, al principio no sabía nombres de personajes, ni tampoco como culminaría la historia, pero luego todo fue tornándose más claro…luego de varias versiones. Me importaba señalar ese oficio callejero teatral, que he vivido intensamente, llegando a comunidades, a parques, a escuelas, bodegas y plazas diversas, armando y desarmando escenarios y teatrinos y dando vida a criaturas con máscaras, muñecos y títeres. Se trataba de dar un homenaje a quienes con mínimas condiciones generan la magia del teatro”.

 Estas declaraciones fueron las que también llamaron mi atención,  , sin duda, cuando conocí la obra me transmitió esa pasión ,  hacia esa magia  que hace  potente al teatro itinerante, que nos ha cautivado a la mayoría de teatristas en alguna ocasión. Que implica la potencia de la escena, en su vínculo con la vida, esa   cercanía del teatro itinerante que se acerca a las escenas de la vida, y que logra una presencia especial, desde el presente del juego escénico. Esto que constituye una potencia y contundencia especial del teatro de todos los tiempos, y que señala una relación distinta a la que se obtiene en el contacto y consumo que tenemos de pantallas distintas, en los medios virtuales actuales 

José Fernando, me contó también que se basó en un cuento de JAVIER VILLAFAÑE, titiritero, poeta y narrador argentino, que trataba del encuentro de un intérprete con la muerte y como este trataba de eludir su presencia fatídica.  Así, pienso que José tomo este disparador y lo relaciono a su vez con otras influencias que noto en esta obra. Creo que no me equivocaría al decir, que también parte de las influencias en su obra, son los relatos de un GABRIEL GARCIA MARQUEZ, o del TEATRO COLOMBIANO también, así como del TEATRO CLASICO ESPAÑOL. Lo cierto, es que me pareció un texto cargado de significancias, referencias teatrales, conocimiento vivencial del hacer teatral, incorporado en las acciones, en la lógica de los personajes y que fue estructurado y manejado también con conocimiento del oficio dramatúrgico por parte de José Fernando.  

“Luego apareció ERASMUS, un nombre que me encanto, me comentó José Fernando.  Alguien locuaz y actor líder de su banda teatral. De hecho, un maestro mío, fue un Erasmus así para mí, y me marcó mi camino teatral. Porque deje otras posibles profesiones, y me dedique por entero al teatro, junto a mi compañera de ruta, GLADYS ALZATE. Hoy, trocamos el antiguo carromato, por nuestros vehículos de giras, y andamos viviendo la alegría de llevar teatro por doquier. En el caso de ERASMUS, tuve suerte en encontrarme con un director como LUIS CARLOS VASQUEZ. Y su equipo creador, en escenotecnias y actuación”.  Sin duda, es interesante esta Trasescena, en la que podemos dar seguimiento a cierto camino creativo de un texto como ERASMUS.

SOBRE LA DIRECCION.

Considero que  ERASMUS es una muestra más de la prolífica carrera del director LUIS CARLOS VASQUEZ (en otro Trasescena, me referí a esta abundante producción de este artista, con decenas de direcciones a lo largo de su trayectoria). En este caso, creo que ha sido un buen encuentro entre la obra de Álvarez y las propuestas de puesta en escena de Vásquez. Creo que la magia latente del texto, es proyectada por la dirección. Es decir, que toda la estética que suele manejar Luis Carlos, le vienen muy bien al universo del texto. Quizá una visión más realista, y no tan de depurado cuidado en las escenotecnias, no resaltarían ciertas imágenes y acciones que requieren más de un ambiente mágico, imaginativo, colorido si se quiere. El manejo de recursos propios del arte teatral, conocimiento de comedia del arte, de los histriones, actores medievales, “ bululú”, dan algo de extracotidaneidad y atractivo al montaje, y esto es algo que se agradece y que debería de ser conocido por las nuevas generaciones que se interesan por el teatro.

SOBRE EL ESPACIO Y LAS ESCENOTECNIAS.

No es fácil dirigir, ni actuar en un escenario como la sala Vargas calvo, (lo sé por experiencias personales tanto como actor y director), pues hay que escenificar la obra tomando en cuenta varios puntos de mirada del público, casi como en un teatro arena. Y por sus dimensiones compactas, salidas, posibilidades de cambio de escena, iluminación, etc.  Algo que fue sin embargo, bien resuelto y considero que en un espacio así, se depura el arte de Vasquez, y le obliga a ser contundente en los detalles, ya que también esta sala, exige mucho por la cercanía del público. En ese sentido, el apoyo de un equipo creativo ha sido un gran apoyo al montaje. Tanto el vestuario a cargo de GRETTEL CEDEÑO, como la escenografía por FEDRA  BRENES Y todos los elementos de arte visual utilizados en esta ocasión aportan de manera significativa al montaje, apoyan la actuación incluso. 

SOBRE LA ACTUACION.

La interpretación, por lo expuesto anteriormente, recibe un soporte importante de los elementos contextuales del  montaje. Siempre he insistido, en que el teatro no es por lejos, solo actuación, aunque muchos jóvenes interesados ingresen en las escuelas teatrales, sobre todo para estudiar actuación.  Pero la actuación no flota o se hace en el aire, o de manera general o abstracta, sino que se plasma específicamente en cada obra o montaje. Por eso es que suelo decir, que no hay un teatro sino diversos teatros, diversas formas particulares de actuar o de generar cierto estilo, cierta forma que es así detallada y particular. Esto lo vemos en gran medida en esta escenificación. Así los actores se ven “enmarcados” en un friso, plástico, sensorial, que les encuadra de alguna manera, que hacer y como conducirlo en esas condiciones escénicas. Considero que por esto quizá sentimos que todos están en un mismo universo, y logran la coordinación que no siempre se alcanza en elencos. Se trata de actores que cuentan ya con cierta trayectoria, más menos, y de presencia para sostener la teatralidad requerida. Así, JOSE VIQUEZ da cuenta de una caracterización sumamente interesante, JUAN CARLOS VEGA, despliega una creciente capacidad de juego escénico, REBECA ALEMAN da muestra de una presencia escénica sólida. Y también DENNIS QUIROS, nos expone también su gran presencia y capacidad de juego, así como el crecimiento de su rango de caracterización como actor, pues cuenta con un trabajo previo en muy distintas formas teatrales. Y en este caso, la escogencia de actores realizada por VASQUEZ parece oportuna y atinada. 

CODA.

Reitero así, por lo expuesto a que nos encontramos con una producción teatral de interés, y no me queda más que felicitar a los ejecutores, incluyendo por supuesto al TEATRO NACIONAL.  Ojala que se logre ampliar la cantidad de funciones de la temporada, pues valdría la pena que mucha más audiencia acuda a la cita. En especial, los públicos latentes de las nuevas generaciones. No deja de ser hasta cierto punto, un tipo de teatro que resulta pedagógico y alusivo sobre lo que es el espíritu teatral de muchos tiempos de la escena universal.  ENHORABUENA.

A partir de la visita reciente de RAMÓN GRIFFERO, maestro teatral relacionado con la DRAMATURGIA DEL ESPACIO, (así como se titula uno de sus principales libros), estableceré una breve reflexión sobre la presencia de este tema en varias instancias teatrales.

Por un lado, como el uso de distintas formas de ocupar y utilizar el espacio a lo largo de la historia misma del teatro mundial, son parte constitutiva y consustancial de su FORMA, de su teatralidad particular, de manera muy significativa, tanto como el texto, la dirección u otros aspectos del fenómeno escénico.

Así, ya para los griegos, la distribución de los elementos escénicos en el espacio fue significativa, constituyéndose el THEATRON, como eje o AXIS de la presencia teatral de una obra dada.  En el caso de los romanos, como legado también griego, están ciertas partes de los espectáculos que se ubican incluso fuera del escenario,(así, los llamados “circulatores”: realizando espectáculos itinerantes con acróbatas, malabaristas, cómicos y mimos,  permaneciendo a ámbitos que llamamos  teatro callejero, o de ocupación del territorio, etc.  y Así, este tema tendrá extensos y valiosísimos desarrollos, artísticos y sociológicos, dentro de la historia de las artes escénicas. (para mencionar solo algunos sucesos vistos desde OCCIDENTE, y dejando de mencionar el desarrollo teatral desde el ORIENTE)

 En el medievo los autos sacramentales, donde los rituales avanzan en forma de procesiones, y otras ceremonias.  En el renacimiento los juglares y cómicos de la legua utilizaron otras locaciones y posicionamientos en ellas.  con Teatrinos, con todo un aparataje teatral correspondiente: máscaras, carromatos, telones, etc.  El escenario del teatro isabelino, contemplaba esa maravilla de que el espacio en conjunto con los mundos descritos y ensoñados por el autor, por ejemplo, WILLIAM SHAKESPEARE en el mismo espacio físico podíamos estar en una casa, en un pasadizo, en la mañana o en la noche, si nos acompañaban antorchas.  

Avanzando en el tiempo, podemos mencionar usos potenciadores del espacio y concepciones que atraviesan dichas prácticas. En este en la modernidad ,  podemos mencionar a PISCATOR y el teatro de masas en estadios, las aplicaciones escenográficas para determinar la movilidad en el espacio como se daba en el teatro dadaísta, pero también en MEYERHOLD. Y por supuesto en la danza y sus convenciones. El modelo por excelencia de estos diseños espaciales,  fue RUDOLPH VON LABAN y sus famosos 8 movimientos, a combinarse y que se graficaban o bien con líneas en el piso o en una ESFERA O CUBO DE LABAN, que delimita todas las posibilidades direccionales del movimiento. (incluso con “labanotation” o Kinetografia…formas de anotar y ejecutar el movimiento, hasta codificarlo como un lenguaje para poder recordarlo.

En las artes escénicas el PERFORMANCE aportará muchísimo, al proyectar fuera de museos, obras visuales…y conjuntarlas con HAPPENINGS e improvisaciones…donde el espacio se ocupó de múltiples formas.  Todo esto fue retomado por diversos artistas relevantes y que influyeron como EUGENIO BARBA en América Latina, y así se retroalimentan el TEATRO CALLEJERO presente en distintas localidades, como en COLOMBIA con el TEC Y LA CANDELARIA, y muchos grupos más de la corporación colombiana de teatro.  Así también en Perú con YUYASKANI, o en BOLIVIA con el TEATRO DE LOS ANDES y en ECUADOR con el Grupo MALAYERBA, TRINCHERA, CONTRA EL VIENTO, con distintas manifestaciones, al igual que en CUBA( Escambray) NICARAGUA (Justo Rufino Garay, ), para mencionar algunos. Sin duda los parades del BREAD and PUPPET marcaron hitos que fueron referencia.

En nuestro país, igual hay una breve historia del uso de espacios, más en escenarios y fuera de estos escenarios y salas. TIERRANEGRA fue un grupo referente, con sus puestas que desbordan límites en el espacio. Y con ricas propuestas de movimientos.  Igual ciertas puestas al aire libre en foros y anfiteatros, quizá el más icónico es EL TEATRO AL AIRE LIBRE EN EL MUSEO NACIONAL.  

Así el espacio lo podemos reseñar como su ubicación en una sala o al aire libre, espacio más público…Otros grupos que habría que mencionar como parte de quienes ocupan el espacio de manera diferenciada,  por su permanencia en la escena durante varios años, fueron MOJIGANGA , DIQUIS TIQUIS, de gran relevancia en el teatro y la danza, el trabajo performático de ELIA ARCE, de SOMBRERO ROJO de Oreamuno. y también ABYA YALA,(VACÍO, HAMLETMACHINE, BALAGAN, LA BANDADA) . También mencionamos a LA MAQUINA, de JANKO NAVARRO.

En cuanto al N.E.T. tendría que mencionar, como antecedentes de este espacio al GRUPO LA TRAMA, con el que realizamos bastantes obras de teatro callejero y de ocupación del territorio, entre ellas LA MUERTE HEROICA, TIERRA TIERRA, RECUERDOS DE LA RAZA, LAS CALLES TIENEN LA PALABRA (esta fue la primera). y de las más significativas LA PROFECÍA, sobre todo en su segunda versión. pues varios artistas escénicos, veníamos de NICARAGUA, de participar en un montaje con el icónico grupo BREAD & PUPPET, que plasmó una otra sobre MONSEÑOR ROMERO. (y aprendimos de ellos sobre muchas técnicas para el teatro de calle y masivo: figuras planas, movimientos de multitudes, zancos, máscaras, etc.) Experiencias fundantes vividas con compañeros entrañables: MELVIN MÉNDEZ, CHEMA ELIZONDO, LIGIA SANABRIA, RUBEN GARRO…entre otros. Más adelante fundamos el NET con otros acompañantes del viaje: MARCO GUILLEN, MELVIN MENDEZ, JOHNNY ALVAREZ Y RANDALL MOYA, entre otros. Para desarrollar una trayectoria, ya de más de 3 décadas, donde ubicamos muchos usos diferenciados del espacio, de teatralidades, que siempre nos ha conducido a hablar de TEATROS (teatralidades), y no de un solo CANON del teatro. (en este sentido “EL”  teatro no existe en ese único y exclusivo significado consagrado).

De hecho, planteo toda esta diversidad, porque la presencia DE RAMÓN GRIFFERO, nos viene a dar un prototipo, de alguien que sistematiza y constituye técnicas, conceptos, y metodologías para aplicar un bagaje, plasmado por los teatros a lo largo de su praxis histórica. Ninguno de nosotros, ni tampoco Griffero está inventando el agua tibia, sino que logra mezclarlo con la pertinencia que brindan los avances epocales, pero manteniendo su referencia al corpus de conocimientos acumulados históricamente. El teatro es longevo, y persistente en el tiempo. esto es parte de su potencialidad. El arte siempre desborda los usos y abusos, que de pronto en nombre de modas, de ocurrencias,  y visiones muy corto placistas, o manipulaciones de ideas para logros de mercado se hacen. Siendo el resultado de esto, casi siempre, lo que llama PETER BROOK como TEATRO MORTAL. 

Por esto, es tan pertinente la presencia de RAMON GRIFFERO, pues nos brinda insumos para trabajar a un nivel de calidad en nuestras investigaciones. Así, de nuevo, con las mejores o no tan responsables intenciones, EL MARKETTING, aguanta todo lo que se usa. Lo que se dice y se escribe.  Las obras, los espacios, los intérpretes, son diariamente ensalzados (algo que exalta bastante los egos, y convierte al ambiente en algo muy sustentado en una suerte de EGOLAND/ que coloca su énfasis en los semblantes, en las máscaras externas como las llama el psicoanalista CARL GUSTAV JUNG). Pero cabe entonces hacer el esfuerzo, por desarrollar espacios, textos, donde se interroguen los hechos, los acontecimientos, y se logre percibir distintos puntos de vista, que brinde cada quien sus argumentos de lo que hace (o no), pero poder detallar, cómo formamos parte de un bagaje histórico-socio-cultural como el que he intentado mencionar. En este caso, llamando la atención sobre cómo LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO viene a ser un elemento clave de posicionamiento de las producciones teatrales. Y en COSTA RICA un aporte a amplificar, enriquecer, el manejo de las teatralidades. Simplemente por enriquecer el panorama,y ser más justos en cuanto a lo que es o no potente como producción artística. No tanto lo que decimos o aparentamos mientras vendemos un producto, algo que hay que hacer también y bien, pero que corresponda y permita también el desarrollo de una mayor riqueza, capas de significación, de conocimiento, de calidades de cuanto sucede en el entorno escénico. Y mantener el nivel lo más arriba que se pueda en cuanto a obras que impacten desde su ser OBRAS DE ARTE,y no solo eventos de entretención, u ocurrencias puestas en escenarios, de manera poco sostenible en su nivel más básico, aunque muchos dirán que debe existir todo en el reino de este mundo. Y seguro, que puede ser así, dada la realidad que nos circunda.

Uno de mis mejores maestros (maestros muertos como los llamaba Eugenio Barba a Brecht, Stanislavski, Artaud, etc. porque al estudiarlos le instruyeron fundamentos irremplasables)  lo ha sido PETER BROOK, pues a través de su enseñanza pude interiorizar en mi la comprensión de la indispensable conjunción entre TEATRO Y VIDA, más allá de un discurso.  Lo  que me inscribió con el tiempo que el teatro era una forma de vida, una VIA existencial. (años después lo comprendería aún más al conocer ese concepto de 

JACQUES LACAN: «EL SYMTHOME», que estaría relacionado con que podamos BUSCAR Y ENCONTRAR una forma de ENLAZAR-NOS con nuestras realidades.  En mi caso, con contundencia, heredado por vía directa por mi madre actriz-bailarina Marta Ponce, fue, es y será el TEATRO. El medio, interés, pasión, arte para acompañar mi vida. Y viceversa, el teatro como un contenedor de eso que el prncipito mentaba como «LO ESENCIAL ES INVISIBLE A LOS OJOS».  Por esto, en estos días vivo unas intensidades creativas  y escénicas que me dan estas satisfacciones y ALEGRIAS. Y que no son exclusivamente personales, sino que involucran proyecciones vitales, arrojos, construcciones y energías creativas de otras personas cercanas, con las que intercambio ENERGIAS y SIGNIFICANCIAS de crecimiento mutuo. Un riquísimo acompañarse en las mareas del arte que fertilizan lo mejor de la vida. Rompiendo los diques del individualismo, y de el colectivismo masificante, cuando es un discurso manipulado desde los centros de discursos, mainstream…Acá, por suerte me refiero a preguntas e ideas más fundantes y nutricias, que tienen que ver con lo que precisamente PETER BROOK expresaba como : «no confundamos más el truco con la magia», y de alguna manera en el gran arsenal de mercancías que es nuestra caverna contemporánea, como lo mostró SARAMAGO en novela de LA CAVERNA. (para mostrarnos igual que lo hizo Platón en la suya, que no es lo mismo la fachada de las apariencias que otras realidades que no vemos. Que el paquete no es lo mismo que lo que lleva adentro). 

ASI, me refiero más concretamente a :

-EL MONTAJE DE ABYA YALA, «IN SEARCH OF THIS LOST TIME». Empiezo comentando este montaje al que asistí a su estreno. (en otro momento, escribiré más extensamente sobre él) pero por ahora diré que me dió mucha alegría. Por ROXANA AVILA Y DAVID KORISH, pues me identifique más que nunca, con el arco de su trayectoria como artistas. Mirar como muestran la esencia de su creatividad, que hemos contemplado muchas veces, pero que aquí alcanza, según mi percepción esa quintaesencia, de ese camino que los ha inventado. Desde el texto, la dirección y la actuación los miramos en su potencialidad, y coherencia artística. Esto en estos tiempos, donde no encontramos escrituras tan contundentes, y propuestas escénicas que no alcanzan esta precisión y lucidez sobre la obra, me conmovieron. (me movieron con ) ellos. Ellos tan ellos…que les agradezco como un asistente más a su ceremonia. Gracvvias DAVID Y ROXANA, y enhorabuena, felicidades!!

-CONTINUO con algunas menciones, más autorreferenciales pero que involucran a muchas personas más, como ya lo exprese. Contando de mi inmensa satisfacción con la MUESTRA DEL FESTIVAL CARNESTOLENDA LIMON 2022-2024 en mi querid escuela ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES. Pues pudimos sintetizar un festival, que contó con cerca de 250 participantes, y mostrar cinco horas de actividad continua, de teatros diversos, circo, monólogos, danza, música, videos, etc. (pueden apreciar en el STREAMING presente en la página de la UCR).  De mi parte, brindo con este proyecto a mi vínculo con LIMON Y CON EL TRABAJO COLECTIVO COMUNAL, y devoción a estos montajes multiartisticos multitudinarios que han marcado mi camino_ como KAOSMOS I-II Y III, entre otros.  AGRADECIDO. Y MUY ALEGRE.

-También con gran alegría de participar con el montaje del N.E.T. (Núcleo de Experimentación teatral) en el FITAL (festival internacional de teatro alternativo), que se está realizando en estos días en EL SALVADOR.   Un orgullo y placer especial, por encontrarse con otros creadores, que mantienen una línea de defensa artística del teatro y la cultura.  ENHORABUENA, y bien por mis compañeros de viaje IGNACIO CARBALLO-LUJAN Y TAYLOR DELGADO.

-y para poner algunas cerezas a este panorama de REALIZACIONES y FRUTOS, sembrados y cultivados (gracias a un trabajo incesante y arduo) desde tiempo atrás para brindar estos frutos, tan disfrutables, mencióno que regresando del FITAL, estaremos en una primera temporada de un proyecto entrañable, la versión teatral de LAS SIMPLES Las Simples Cosas – Film, que haremos en EL TEATRO DE BOLSILLO, los días 17,18 y 19 de MAYO. Como primer paso para llegar al estreno del LARGOMETRAJE de las SIMPLES Las Simples Cosas – Film, igual escrito y dirigido por este gran amigo y aliado del NET hoy por hoy, como lo es AARON ACUÑA Y que cuenta con la actuación de este hermano de la escena que es DENNIS QUIROS, con el que comparto protatgonismo en el Film. (donde podrán mirar participaciones variadas de nuestro ícono interpretativo ALVARO MARENCO MAROCHI, a quien dedicamos sin duda estas presentaciones. La película la estrenaremos eL 18 DE JUNIO, en el maravilloso cine MAGALY, donde desplegaremos varias sorpresas escénicas, que les recomiendo no perderse. 

sin duda, participar junto con FERNANDO THIEL Y CAROLINA PIZARRO en este hermosos proyecto donde se busca defender también el arte escénico con calidades y riqueza artisticas, como lo es  EL TEATRO DE BOLSILLO Y EN EL FITAL Y LUEGO EN EL MAGALY constituyen un propio festín, una suerte de festival de buenas energías que genera desde siempre la CREACIÓN, como carnaval, fiesta, momento de ENCUENTROS.  

Por eso concluyo, retomando la idea con la que inicie. TEATRO Y VIDA intercambiando energías y significancias, para que podamos seguir aprendiendo y creciendo en el camino DEL DESEO… unos y otros…según la DIFERENCIA de  cada cual…donde el mejor panorama parece ser el poder compartirnos. ¡Enhorabuena!