A partir de la visita reciente de RAMÓN GRIFFERO, maestro teatral relacionado con la DRAMATURGIA DEL ESPACIO, (así como se titula uno de sus principales libros), estableceré una breve reflexión sobre la presencia de este tema en varias instancias teatrales.

Por un lado, como el uso de distintas formas de ocupar y utilizar el espacio a lo largo de la historia misma del teatro mundial, son parte constitutiva y consustancial de su FORMA, de su teatralidad particular, de manera muy significativa, tanto como el texto, la dirección u otros aspectos del fenómeno escénico.

Así, ya para los griegos, la distribución de los elementos escénicos en el espacio fue significativa, constituyéndose el THEATRON, como eje o AXIS de la presencia teatral de una obra dada.  En el caso de los romanos, como legado también griego, están ciertas partes de los espectáculos que se ubican incluso fuera del escenario,(así, los llamados “circulatores”: realizando espectáculos itinerantes con acróbatas, malabaristas, cómicos y mimos,  permaneciendo a ámbitos que llamamos  teatro callejero, o de ocupación del territorio, etc.  y Así, este tema tendrá extensos y valiosísimos desarrollos, artísticos y sociológicos, dentro de la historia de las artes escénicas. (para mencionar solo algunos sucesos vistos desde OCCIDENTE, y dejando de mencionar el desarrollo teatral desde el ORIENTE)

 En el medievo los autos sacramentales, donde los rituales avanzan en forma de procesiones, y otras ceremonias.  En el renacimiento los juglares y cómicos de la legua utilizaron otras locaciones y posicionamientos en ellas.  con Teatrinos, con todo un aparataje teatral correspondiente: máscaras, carromatos, telones, etc.  El escenario del teatro isabelino, contemplaba esa maravilla de que el espacio en conjunto con los mundos descritos y ensoñados por el autor, por ejemplo, WILLIAM SHAKESPEARE en el mismo espacio físico podíamos estar en una casa, en un pasadizo, en la mañana o en la noche, si nos acompañaban antorchas.  

Avanzando en el tiempo, podemos mencionar usos potenciadores del espacio y concepciones que atraviesan dichas prácticas. En este en la modernidad ,  podemos mencionar a PISCATOR y el teatro de masas en estadios, las aplicaciones escenográficas para determinar la movilidad en el espacio como se daba en el teatro dadaísta, pero también en MEYERHOLD. Y por supuesto en la danza y sus convenciones. El modelo por excelencia de estos diseños espaciales,  fue RUDOLPH VON LABAN y sus famosos 8 movimientos, a combinarse y que se graficaban o bien con líneas en el piso o en una ESFERA O CUBO DE LABAN, que delimita todas las posibilidades direccionales del movimiento. (incluso con “labanotation” o Kinetografia…formas de anotar y ejecutar el movimiento, hasta codificarlo como un lenguaje para poder recordarlo.

En las artes escénicas el PERFORMANCE aportará muchísimo, al proyectar fuera de museos, obras visuales…y conjuntarlas con HAPPENINGS e improvisaciones…donde el espacio se ocupó de múltiples formas.  Todo esto fue retomado por diversos artistas relevantes y que influyeron como EUGENIO BARBA en América Latina, y así se retroalimentan el TEATRO CALLEJERO presente en distintas localidades, como en COLOMBIA con el TEC Y LA CANDELARIA, y muchos grupos más de la corporación colombiana de teatro.  Así también en Perú con YUYASKANI, o en BOLIVIA con el TEATRO DE LOS ANDES y en ECUADOR con el Grupo MALAYERBA, TRINCHERA, CONTRA EL VIENTO, con distintas manifestaciones, al igual que en CUBA( Escambray) NICARAGUA (Justo Rufino Garay, ), para mencionar algunos. Sin duda los parades del BREAD and PUPPET marcaron hitos que fueron referencia.

En nuestro país, igual hay una breve historia del uso de espacios, más en escenarios y fuera de estos escenarios y salas. TIERRANEGRA fue un grupo referente, con sus puestas que desbordan límites en el espacio. Y con ricas propuestas de movimientos.  Igual ciertas puestas al aire libre en foros y anfiteatros, quizá el más icónico es EL TEATRO AL AIRE LIBRE EN EL MUSEO NACIONAL.  

Así el espacio lo podemos reseñar como su ubicación en una sala o al aire libre, espacio más público…Otros grupos que habría que mencionar como parte de quienes ocupan el espacio de manera diferenciada,  por su permanencia en la escena durante varios años, fueron MOJIGANGA , DIQUIS TIQUIS, de gran relevancia en el teatro y la danza, el trabajo performático de ELIA ARCE, de SOMBRERO ROJO de Oreamuno. y también ABYA YALA,(VACÍO, HAMLETMACHINE, BALAGAN, LA BANDADA) . También mencionamos a LA MAQUINA, de JANKO NAVARRO.

En cuanto al N.E.T. tendría que mencionar, como antecedentes de este espacio al GRUPO LA TRAMA, con el que realizamos bastantes obras de teatro callejero y de ocupación del territorio, entre ellas LA MUERTE HEROICA, TIERRA TIERRA, RECUERDOS DE LA RAZA, LAS CALLES TIENEN LA PALABRA (esta fue la primera). y de las más significativas LA PROFECÍA, sobre todo en su segunda versión. pues varios artistas escénicos, veníamos de NICARAGUA, de participar en un montaje con el icónico grupo BREAD & PUPPET, que plasmó una otra sobre MONSEÑOR ROMERO. (y aprendimos de ellos sobre muchas técnicas para el teatro de calle y masivo: figuras planas, movimientos de multitudes, zancos, máscaras, etc.) Experiencias fundantes vividas con compañeros entrañables: MELVIN MÉNDEZ, CHEMA ELIZONDO, LIGIA SANABRIA, RUBEN GARRO…entre otros. Más adelante fundamos el NET con otros acompañantes del viaje: MARCO GUILLEN, MELVIN MENDEZ, JOHNNY ALVAREZ Y RANDALL MOYA, entre otros. Para desarrollar una trayectoria, ya de más de 3 décadas, donde ubicamos muchos usos diferenciados del espacio, de teatralidades, que siempre nos ha conducido a hablar de TEATROS (teatralidades), y no de un solo CANON del teatro. (en este sentido “EL”  teatro no existe en ese único y exclusivo significado consagrado).

De hecho, planteo toda esta diversidad, porque la presencia DE RAMÓN GRIFFERO, nos viene a dar un prototipo, de alguien que sistematiza y constituye técnicas, conceptos, y metodologías para aplicar un bagaje, plasmado por los teatros a lo largo de su praxis histórica. Ninguno de nosotros, ni tampoco Griffero está inventando el agua tibia, sino que logra mezclarlo con la pertinencia que brindan los avances epocales, pero manteniendo su referencia al corpus de conocimientos acumulados históricamente. El teatro es longevo, y persistente en el tiempo. esto es parte de su potencialidad. El arte siempre desborda los usos y abusos, que de pronto en nombre de modas, de ocurrencias,  y visiones muy corto placistas, o manipulaciones de ideas para logros de mercado se hacen. Siendo el resultado de esto, casi siempre, lo que llama PETER BROOK como TEATRO MORTAL. 

Por esto, es tan pertinente la presencia de RAMON GRIFFERO, pues nos brinda insumos para trabajar a un nivel de calidad en nuestras investigaciones. Así, de nuevo, con las mejores o no tan responsables intenciones, EL MARKETTING, aguanta todo lo que se usa. Lo que se dice y se escribe.  Las obras, los espacios, los intérpretes, son diariamente ensalzados (algo que exalta bastante los egos, y convierte al ambiente en algo muy sustentado en una suerte de EGOLAND/ que coloca su énfasis en los semblantes, en las máscaras externas como las llama el psicoanalista CARL GUSTAV JUNG). Pero cabe entonces hacer el esfuerzo, por desarrollar espacios, textos, donde se interroguen los hechos, los acontecimientos, y se logre percibir distintos puntos de vista, que brinde cada quien sus argumentos de lo que hace (o no), pero poder detallar, cómo formamos parte de un bagaje histórico-socio-cultural como el que he intentado mencionar. En este caso, llamando la atención sobre cómo LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO viene a ser un elemento clave de posicionamiento de las producciones teatrales. Y en COSTA RICA un aporte a amplificar, enriquecer, el manejo de las teatralidades. Simplemente por enriquecer el panorama,y ser más justos en cuanto a lo que es o no potente como producción artística. No tanto lo que decimos o aparentamos mientras vendemos un producto, algo que hay que hacer también y bien, pero que corresponda y permita también el desarrollo de una mayor riqueza, capas de significación, de conocimiento, de calidades de cuanto sucede en el entorno escénico. Y mantener el nivel lo más arriba que se pueda en cuanto a obras que impacten desde su ser OBRAS DE ARTE,y no solo eventos de entretención, u ocurrencias puestas en escenarios, de manera poco sostenible en su nivel más básico, aunque muchos dirán que debe existir todo en el reino de este mundo. Y seguro, que puede ser así, dada la realidad que nos circunda.